1、自然地落下。简单来说，就是用大臂依次带动小臂、手腕、手指，将手自然地抬起到一定高度后，最后自如地落在琴键上。这种弹奏方法的具体要求是，手指和手腕要平行落下，弹下琴键后，手指尖和手腕要在同一平面上。千万不能让手腕高度高于指尖的高度，这样大臂传送的力量就不能完全到达指尖、深入琴键，弹出的音色像是被悬在空中一样，不沉；也不能让手腕低于琴键键面，这样会使手腕承受多余的力量，长此下去，手腕会出现酸痛等症状。

2、高抬指。手指高高地抬起，手指垂直弹下去，下键要快速而有力。每弹奏一个音，其他手指都要立即放松，而下键的手指则要稳定地站好，将力量集中在指尖，弹奏下一个音时，再把力量转移到即将下键的手指上，并高抬指，迅速有力地弹下去。这种弹奏方法在很长一段时间内都要求极慢速，并且不用手腕及手臂的力量，高抬指时让手指尽量抬高，有意将手指韧带拉开，使下键时快而有力，声音集中。

3、连奏，即连贯地弹奏。手指的力量要在一个平面上转移，使得音与音的连接顺畅自如，声音均匀且连贯歌唱，听起来有很强的语句感。要记住，连奏并不意味着音值的延长，在弹奏下一个音符时，前一个手指一定要离开琴键，否则就会造成声音的混浊不清，听起来仿佛几个音黏成了一团。这种练习是十分必要的，相对于以上两种方法，它不但能够提高弹奏速度，又能增强音乐的语气感，这种连奏方法几乎在所有的钢琴作品中都有出现，应用十分广泛，我们一定得掌握好这种弹奏方法。

4、断奏。这种方法正好与连奏相反，弹奏的每个音都是间断的，但不是跳音。这样的间断并不是因为手臂或是手腕的抬起造成的，而是完全由手指控制――手指主动弹下去再主动抬起来，手臂和手腕不要动。这种弹奏也要求弹到底，力量集中，手不能僵硬。这种方法的特点及难点就在于我们对手指灵敏度的控制，音符间既要断开，声音又不能轻飘――手指要沉稳、有准备地弹下去，再灵敏地抬起来。

5、变节奏。改变常规的十六分音符弹奏，依次由简单到复杂进行节奏变化。先是两个音为一个单位，即前附点（或后附点），然后是以四个音为一个单位，八个音为一个单位。无论单位的长短，这种变节奏练习的方法都一样：长音沉而稳，留足时间使手臂力量完全送到指尖上，然后脑中预先想好短音的弹奏，做好准备，再轻巧、灵敏、清晰又迅速地完成短音的弹奏，使得短音利索又有颗粒感。变节奏的弹奏方法可以帮助我们协调大脑和手指之间的合作，培养我们有准备、有思考地弹奏，并提高手指的灵敏度。

6、变调。熟悉调性，不管是在理论还是在实践中，对于学习钢琴的孩子都是大有好处的。如果五个手指力度不匀，灵活性不均，独立性不强，那想要出色地完成一部作品是相当困难的。哈农练习使手指敏捷、灵活、独立、结实有力，帮助五指平衡发展，还能使手腕放松平稳、自然柔顺，大臂力量运输通畅，让音色沉稳深厚等等。哈农练习潜移默化地教导我们养成一种严谨、规范、从容的演奏风格，使我们在风云变幻的音乐演奏之路上受益终生。

7、五指练习属于模进式的练习，音型反复多次，上下行互相倒置，更容易将学生的注意力集中在手部动作上，而不用费力于音符的识别，帮助学生专注并有意识地塑造、控制、锻炼、强化、巩固手指的机能。