一、对现实与虚幻的描写是双向的

《儒林外史》对现实与虚幻的描写是双向的。这个双向，一个指向现实，即向传统的思想武库寻找医治现世的良方；一个指向虚幻，即与现实决裂而且向传统挑战的迷茫。“文行出处”，厌弃“功名富贵”是《儒林外史》中正面人物的基本品质。

他们奉行“穷则独善其身，达则兼善天下”。作品开宗明义就写了一个王冕，他刻苦自学，他不求官爵，不事权贵，卖画过活。

其意在“借名流隐括全文”，犹在读者面前竖起一面明镜，这面镜子也就是作者向传统的思想武库寻找医治现世的良方，书中那些接踵而至的人物，一个个在王冕这面镜子面前原形毕露。

作者生活的年代正是资本主义生产关系萌芽时期，自由、平等、个性解放的民主观念，影响着作者自觉不自觉地使笔下的某些人物闪射出近代民主思想的光辉。

二、用写实与夸张手法相结合来揭露现实的虚伪性与欺骗性

《儒林外史》真实地再现了一代儒林生存的真相，马二先生，一个被科举制度弄得不知所以的受害者，却无比坚信科举乃天经地义的人生头等大事。范进，一个年年参加科考，历经几十载的，却一再落第，当穷其一生而高中之时，竟喜极而疯。

王玉辉，把鼓励女儿殉情，当做青史留名的“好题目”，又在女儿死后悲悼落泪而不得已外出。高尔基说过：“艺术的目的是夸大美好的东西，使它更加美好；夸大坏的――仇视人和丑化人的东西，使它引起厌恶，激发为的决心。

来消灭那庸俗贪婪的小市民习气所退成的生活中可耻的卑龌龊。”《儒林外史》通过冷静的描述，极尽可能的夸大，在写实与夸张之间的强烈反差就会使人一看便知是无稽之谈，充分显示了科举制度对知识分子的荼毒。

三、以写实手法讥讽世态人心 　　

《儒林外史》的写实手法虽冷静、平实，但行文极具分寸感，描绘了世态人心。作品通过人物自身的言行来塑造性格，作者的写作目的隐藏在人物的言行举止中，这种通过人物活动“直书其事，不加断语”展示客观、真实的现实世界的手法。

正如鲁迅先生曾说“无一贬词，而情伪毕露”。作品完全是事件场景的客观描述，通过细节描写指向人物的内心世界。如周进从“哭了又哭”到“说说笑笑”。

把一个对科举抱有幻想而又备受压抑、苦苦挣扎的老书生形象活灵活现地刻画出来了，这细节描写反映了人物内心世界的微妙变化，前后一对比讽刺效果自然呈现。

扩展资料：

《儒林外史》人物形象的创作主要运用了纪实、剪辑、集中、综介、变形、理想化等方法，并呈现出整体性的特点。吴敬梓以生活中的人物原型为基础，运用这六种创作方法，创作出了高士土冕、名士杜少卿、真儒虞育德等富有光彩的艺术形象。

然而在吴敬梓将生活中的人物采撷到作品中，将生活原型创作为艺术形象的过程中，产生了一个值得思考的问题，即是对真儒虞育德、庄绍光等理想人物的塑造上，表现出不重才学重品德的倾向。

在人物塑造上，《儒林外史》展现了作者深厚的文学功力。作者塑造人物形象以真实为最高原则，即按照人物所处的特定情景，写得符合真情实理。就是反面人物也常有可取之处，而不是脸谱式描绘。小说中许多人物性格处于流动发展状态，和现实生活十分贴切。

如范进、荀玫因地位升迁而变异，匡超人、牛浦郎因受环境污染而变色。吴敬梓笔下的人不是定型的，也不是单色的，而是杂色的。

参考资料来源：百度百科--儒林外史

我爱我家的名言警句,古诗,诗歌

杜少府之任蜀州 王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

这是王勃的名篇，是他供职长安时写的一首送别诗。开头两句把秦地的长安遥接蜀地的五津，绘出一幅风烟迷离的壮阔图画，同时寓有离别之意。送客的况味本是令人凄伤的，但诗人用豪健的言语安慰友人，一扫通常送别之作的哀愁之气，显示出大丈夫洒落的胸襟。“海内存知已，天涯若比邻”化用曹植《赠白马王彪》“丈夫志四海，万里犹比邻。恩爱苟不亏，在远分日亲”句意，语言更精炼概括，成为千古传诵的名句。

从军行 杨炯

烽火照西京，心中自不平。

牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

雪暗凋旗画，风多杂鼓声。

宁为百夫长，胜作一书生。

“初唐四杰”的从军、出塞之作，表现知识分子立功边陲的壮志豪情，慷慨雄壮，令人感动，对盛唐边塞诗的高度繁荣和成熟，有一定的影响。杨炯的从军行，是代表作之一。

《旧唐书·高宗纪》载：永隆二年 (681)，突厥入侵固原、庆阳一带，裴行俭奉命出征。杨即耸?弊饔诖耸薄7⒍司?怠！胺榛鹫瘴骶?币痪洌?每湔攀址ㄍ饣佳现亍⑶槭莆＜保?匀灰?鱿戮洹D慷猛饣佳现囟?靶闹凶圆黄健保?洹按泳?痹竿?胛拦?鲂模?押团掏谐觥5诙??创泳?！把黎啊辈拧按欠镢凇保?疤?铩币选叭屏?恰保?什勺忱觯?耘季????黄?惫幔??辞致缘木?滦卸?吹醚该土枥???票迫恕5诙??哉降胤缪┖嫱姓蕉分?ち遥?吹?擦?壕」芊缪┛嗪??蕉芳ち遥?匀弧澳??俜虺ぁ保??N雷婀?ЯΑJ孜埠粲Γ?昝赖乇硐至恕按泳?钡闹魈狻?

巫山高 卢照邻

巫山望不极，望望下朝氛。

莫辨啼猿树，徒看神女云。

惊涛乱水脉，骤雨暗峰文。

沾裳即此地，况复远思君。

在狱咏蝉 骆宾王

西陆蝉声唱，南冠客思深。

不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心。

唐高宗仪凤三年（678）诗人迁任侍御史，因上疏论事，触怒武后，被诬下狱，诗作于此时。诗人以蝉的高洁、喻己的清廉。首联借蝉声起兴，引起客思，由“南冠”切题。颔联以“不堪”和“来对”的流水对，阐发物我之关系，揭露朝政的丑恶和自我的凄伤。颈联运用比喻，以“露重”、“风多”喻世道污浊环境恶劣。“飞难进”喻宦海浮沉难进。“响易沉”喻言论受压。尾联以蝉的高洁，喻己的品性，结句以设问点出冤狱未雪之恨。这是一首很好的咏物诗，借咏物寓抒情，满腔忠愤，溢于言表。

登幽州古台 陈子昂

前不见古人，

后不见来者。

念天地之悠悠，

独怆然而涕下。

诗人具有政治见识和政治才能，他直言敢谏，但没有被武则天所采纳，屡受打击，心情郁郁悲愤。诗写登上幽州的蓟北楼远望，悲从中来，并以 “山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。语言奔放，富有感染力。在艺术表现上，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。句式长短参错，音节前紧后舒，这样抑扬变化，互相配合，大大增强了艺术感染力。

九月九日忆山东兄弟 王维

独在异乡为异客，

每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，

遍插茱萸少一人。

诗写游子思乡怀亲。诗人一开头便紧急切题，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳的风俗而登高时，也在怀念自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。“每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。

过故人庄 孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。

白雪歌送武判官归京 岑参

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

这是咏边地雪景，寄寓送别之情的诗作，全诗句句咏雪，勾出天山奇寒。

??开篇先写野外雪景，把边地冬景比作是南国春景，可谓妙手回春。再从帐外写到帐内，通过人的感受，写天之奇寒。然后再移境帐外，勾画壮丽的塞外雪景，安排了 送别的特定环境。最后写送出军门，正是黄昏大雪纷飞之时，大雪封山，山回路转，不见踪影，隐含离情别意。全诗连用四个“雪”字，写出别前，饯别，临别，别后四 个不同画面的雪景，景致多样，色彩绚丽，十分动人。

??“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，意境清新诱人，读之无不叫绝。

别董大 高适

千里黄云白日曛，

北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，

天下谁人不识君。

月下独酌 李 白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

这是一个精心剪裁出来的场面，写来却是那么自然。李白月下独酌，面对明月与影子，似乎在幻觉中形成了三人共饮的画面。在这温暖的春夜，李白边饮边歌舞，月与影也紧随他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他饮酒的欢乐与忧愁。

从逻辑上讲，物与人的内心世界并无多少关系。但从诗意的角度上看，二者却有密不可分的关系。这也正是中国诗歌中的“兴”之起源。它从《诗经》开始就一直赋予大自然以拟人的动作、思想与情感，如“月出皎兮，佼人僚兮”，“愁月”“悲风”等等。李白此诗正应了这“兴”之写法，赋明月与影子以情感。正如林语堂所说：“它是一种诗意的与自然合调的信仰，这使生命随着人类情感的波动而波动。”

但在诗之末尾，李白又流露出一种独而不独，不独又独的复杂情思，他知道了月与影本是无情物，只是自己多情而已。面对这个无情物，李白依然要永结无情游，意思是月下独酌时，还是要将这月与影邀来相伴歌舞，哪怕是“相期邈云汉”，也在所不辞。可见太白之孤独之有情已到了何等地步！

蜀 相 杜甫

丞相祠堂何处寻， 锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色， 隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计， 两朝开济老臣心。

出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟。

《蜀相》是我国唐代伟大诗人杜甫七律中的名作。

公元二二一年，刘备在成都称帝，国号蜀，任命诸葛亮为丞相，诗题《蜀相》，写的就是诸葛亮。

诸葛亮是三国时期著名的政治家和军事家。他曾经为刘备制定了一系列统一天下的方针、策略，辅佐刘备振兴汉室，建立了蜀汉政权，形成了与曹魏、孙吴三足鼎立的局面。刘备去世后，诸葛亮又辅佐他的儿子刘禅，多次出师北伐中原，因身心交瘁，积劳成疾，最后死于军中，实现了他“鞠躬尽瘁，死而后已”的铿锵誓言，赢得了后世人们的景仰和推崇。

杜甫虽然怀有“致君尧舜”的政治理想，但他仕途坎坷，抱负无法施展。他写《蜀相》这首诗时，安史之乱还没有平息。目睹国势艰危，生民涂炭，而自身又请缨无路，报国无门，因此对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重。

唐肃宗乾元二年（公元七五九年）十二月，杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷（今甘肃省成县）的颠沛流离的生活，到了成都，在朋友的资助下，定居在浣花溪畔。第二年（唐肃宗上元元年，公元七六O年）的春天，他探访了诸葛武侯祠，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。

逢雪宿芙蓉山主人 刘长卿

日暮苍山远，

天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，

风雪夜归人。

赋得暮雨送李胄 韦应物

楚江微雨里，建业暮钟时。

漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

海门深不见，浦树远含滋。

相送情无限，沾襟比散丝。

这是一首咏暮雨的送别诗。虽是微雨，却下得密，以致船帆涨饱了，鸟飞缓慢了。首联写送别之地，扣紧“雨”、“暮”主题。二、三两联渲染迷?暗淡景色；暮雨中航行江上，鸟飞空中，海门不见，浦树含滋，境地极为开阔，极为邈远。末联写离愁无限，潸然泪下。全诗一脉贯通，前后呼应，浑然一体。

枫桥夜泊 张继

月落乌啼霜满天, 江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

八月十五夜赠张功曹 韩愈

纤云四卷天无河，清风吹空月舒波。

沙平水息声影绝，一杯相属君当歌。

君歌声酸辞且苦，不能听终泪如雨。

洞庭连天九疑高，蛟龙出没猩鼯号。

十生九死到官所，幽居默默如藏逃。

下床畏蛇食畏药，海气湿蛰熏腥臊。

昨者州前捶大鼓，嗣皇继圣登夔皋。

赦书一日行万里，罪从大辟皆除死。

迁者追回流者还，涤瑕荡垢清朝班。

州家申名使家抑，坎轲只得移荆蛮。

判司卑官不堪说，未免捶楚尘埃间。

同时辈流多上道，天路幽险难追攀。

君歌且休听我歌，我歌今与君殊科：

一年明月今宵多，人生由命非由他，

有酒不饮奈明何？

唐贞元十九年（803）韩愈与张署皆任监察御史。曾因天旱向德宗进言，极论宫 市之弊，韩被贬为阳山（广东阳山）县令，张被贬为临武（湖南临武）县令。贞元廿 一年（805）正月，顺宗即位，二月甲子大赦。八月宪宗又即位，又大赦天下。两次大赦由于湖南观察使扬恁的从中作梗，他们均未能调回京都，只改官江陵。

??先因直谏遭贬，后又受抑于扬恁，适逢中秋良夜，身处羁旅客馆，举头望月之际，心中感触万分，不能不遣怀笔端了。

??此诗笔调近似散文，语言古朴，直陈其事。诗中写“君歌”、“我歌”和衷共诉，尽致淋漓。开首四句，恰似序文，铺叙环境：清风明月，万籁俱寂。接着写张署 所歌内容：叙述谪迁之苦，宦途险恶，令人落泪。最后写“我歌”，却只写月色，人 生有命，应借月色开怀痛饮等等，故作旷达。明写张功曹谪迁赦回经历艰难，实则自 述同病相怜之困苦。

??全诗抑扬开阖，波澜曲折。音节多变，韵脚灵活。既雄浑恣肆，又宛转流畅，极 好地表达了诗人感情的变化。

游子吟 孟郊

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

这是一首母爱的颂歌。诗中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美——母爱。诗的开头两句，所写的人是母与子，所写的物是线与衣，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情。中间两句集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之情。虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。最后两句是前四句的升华，以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，小草似的儿女，怎能报答于万一呢？全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。

寻隐者不遇 贾岛

松下问童子，

言师采药去。

只在此山中，

云深不知处。

这是一首问答诗，但诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描摹得淋漓尽致。其言繁，其笔简，情深意切，白描无华。以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨。写寻访不遇，愈衬出钦慕高仰。这首诗有人认为是孙革所作，题为《访夏尊师》。

雁门太守行 李贺

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角色满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

辗君黄金台上意，提携玉龙为君死。

这首短诗，后面写兵临易水、提剑誓死？其主题确与战斗有关。但前四句 着重写景，除“甲花”、“角声”表明此处有兵士而外，围城、突围等等全无 明确描写。因此，解说之分歧，多出于对“言外之意”的不同体会。“言”外 之“意”虽在“言”外，仍然来自“言”。一首诗积字成句，积句成篇，成为 有内在联系的整体。这篇诗前四句颇难碓解，后四句却比较显豁。说清后四句， 再反观前四句，通篇的意义便不难领会。

离思 元稹

曾经沧海难为水，

除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，

半缘修道半缘君。

问刘十九 白居易

绿蚁新醅酒，

红泥小火炉。

晚来天欲雪，

能饮一杯无。

诗意在描写雪天邀友小饮御寒，促膝夜话。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。语言平淡而情味盎然。细细品味，胜于醇酒，令人身心俱醉。

乌衣巷 刘禹锡

朱雀桥边野草花，

乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，

飞入寻常百姓家。

这是一首怀古诗。凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照。感慨沧海桑田，人生多变。以燕栖旧巢唤起人们想象，含而不露；以“野草花”、“夕阳斜”涂抹背景，美而不俗。语虽极浅，味却无限。施补华的《岘佣说诗》评这首诗的三、四句时说：“若作燕子他去，便呆。盖燕子仍入此堂，王谢零落，已化作寻常百姓矣。如此则感慨无穷，用笔极曲。”这首诗据说博得白居易“掉头苦吟，叹赏良久。”自有其深意所在。

江雪 柳宗元

千山鸟飞绝，

万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，

独钓寒江雪。

这是一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。历代诗人无不交口称绝。千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。

赤 壁 杜牧

折戟沈沙铁未销，

自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，

铜雀春深销二乔。

这首咏史吊古诗，似是讥讽周瑜成功的侥幸。诗的开头二句，借物起兴，慨叹前朝人物事迹，后二句议论：赤壁大战，周瑜火攻，倘无东风，东吴早灭，二乔将被虏去，历史就要改观。诗的构思极为精巧，点染用功。

无 题

李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝。

描写自然景物的段落

1、每一滴水都折射出一个多彩的世界，每一双眼睛都嵌进一个多彩的世界，每一条泛着清丽的旋律的小溪都闪烁着美的光辉。不要空叹人世的无奈，且用美丽的心情来看待人世的繁华多彩，细细品味那无处不在的美吧！

2、也许你只是一株稚嫩的幼苗，然而只要坚忍不拔。终会成为参天大树；

也许你只是一条涓涓小溪，然而只要锲而不舍，。终会拥抱大海；

也许你只是一只雏鹰，然而只要心存高远，跌几个跟头，终会翱翔蓝天。

3、当雏鹰尚嗷嗷待哺于巢穴之中，观望蓝天白云之时，它已有了梦想，那就是振翅九霄，与蓝天搏击，与白云共舞；当骏马休憩于栅栏之中，昂首长嘶之时，它也已有了梦想，那就是奋蹄原野，驰骋天下。

4、冰雪覆盖的时候，我们需要一团火来取暖；暗夜无边的时候，我们需要点点星光来取暖；前途茫茫时，我们需要一盏航灯来取暖……四季轮回，心里滤不去的是烦恼和忧愁，脚下略不去的是艰辛和伤痛。寒天冷日，让我们用什么来温暖迎风而立的自己？留些真诚给自己取暖吧！

5、大海如果失去巨浪的翻滚，也就失去了雄浑；沙漠如果失去了飞沙的狂舞，也就失去了壮美；人生如果失去了真实的历程，也就失去了意义。

6、一条幽径，曲折迂回中总会激起心旷神怡的向往；一波巨澜，潮起潮落时更能叠出惊心动魄的鸣响；一个故事，遗憾悲婉里才有肝肠寸段的凄凉；一种人生，跌宕困顿中方显惊世骇俗的豪壮。

春天到了,真美呀!这是一个大地回春,万物复苏的季节.像蛇,熊,青蛙……之类的冷血动物都停止了冬眠,爬上地面欣赏春天.小鸟鸣春,百花争艳,小草发芽,燕子也飞回来搭窝了,春天使给大地恢复了万紫千红的气氛.

连春雨,春雷都连绵不断地来为我们报春.春天正是播种的好季节,农民伯伯正趁着这个好季节开始播种了,到了秋天就有好的收成.

春天,它不像夏天那样干枯炎热,不像秋天那样冷清,也不像冬天那样寒冷.而春天是一个生气勃勃,充满活力的春天.这使我想到了我们的母亲,母亲就像大地,母亲生下我们,我们就有了生命,大地回春了,就等于一切都要重新开始了,所有的生命都重新来过.

人们可喜欢春天了,因为这美丽的春天,给人以新的开始,新的收获,新的生命,新的希望.

随着春天的到来,大地完全被绿化了,从仪表到心灵都焕然一新,整个春天都被绿色覆盖了.

这春天,既给人以新的生命,也给人以新的希望.我爱这美丽的春天.

近了,近了,我已听到春天的脚步声了,这一切都报告着春天的到来,我整个心都飘了出去,飘到那鲜艳的花儿上,飘到那油绿的草地上.

在这美好的春光里,公园的花儿草儿,树儿……柳树的枝条像绿色的长辫,随风摇拽着它袅娜多姿的身子.草儿从地缝里探出脑袋来,左顾右盼:树儿也从"睡梦"中醒来,东看西瞧才知道春天来了.

清晨,春姑娘穿着美丽的衣裳,舞着暖风,招展地笑着向我们走来,给大自然披上了新装,使万物显现出无限生机.一缕缕金黄色的阳光撒向刚披上新装的草地,阳光照耀着小草上的露珠儿,露珠儿显得晶莹透亮,美丽极了!……

春雨连绵,洒在院里的梧桐树上,沙沙沙像音乐家轻轻拔动琴弦,又像蚕宝宝在悄悄吞食桑叶……

哦!春雨呀,原来你跟着春姑娘一起来到大地,使大地生机勃勃,散发着清新的气息.你灵巧的手,拔动着人们的心弦,拔动着人们美好的希望.

春天真是让人舒服的春天,春天的景色真美啊!

“三分流水七分尘”是什么意思

“三分流水七分尘”意思是：三分付给流水，七分归给尘土。表达出作者的惜花伤春之情。

“三分流水七分尘”出自苏轼的《水龙吟 》。“春色三分，二分尘土，一分流水”三句，从柳絮荡然无存的结句生发，以简洁的词句、夸张的手法，写出了春光易逝的伤感。

水龙吟，词牌名，又名“水龙吟令”“水龙吟慢”“鼓笛慢”“小楼连苑”“海天阔处”“庄椿岁”“丰年瑞”。

这首词幽怨缠绵而又空灵，将毫不起眼的杨花写得十分惹人爱怜。“似花还似非花”开篇即出手不凡、耐人寻味。杨花即柳絮、柳棉，说它“似花”是因为像其他花那样开落有序，它既可以装点人间春色，也可以饱含深情地送春归去。

扩展资料

《水龙吟 》全文

苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来、不是杨花，点点是离人泪。

全文翻译：

很像花但好像又不是花，没有人怜惜任凭它衰零坠地、落地。把它抛离在家乡路旁，仔细思量好像又很无情，但是对它饱含深情。受伤柔肠婉曲娇眼迷离，想要开放却又紧紧闭上。蒙混随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿无情叫起。

不怨恨这种花儿随风飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地散落的红花，已经枯萎了，很难再重新点缀。清晨雨后何处落花遗踪？飘入池中化成一池浮萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。仔细看过来，那不全是杨花，而是那离人一滴滴的眼泪。

10首写景抒情的古诗词

找了几个，好像没有翻译，但都有解析，不知是否和你的意思，希望采纳，谢谢……山居秋暝①王维 空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女②，莲动下渔舟。

随意春芳③歇④，王孙自可留。

【注解】

　　①螟：夜色。

　　②浣女：洗衣服的女子。

　　③春芳：春草。

　　④歇：干枯。 【评析】

??这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。

??首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。

??全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石 上流”实乃千古佳句。渭城①曲王维 渭城朝雨浥②轻尘，

客舍③青青柳色④新。

劝君更尽一杯酒，

西出阳关⑤无故人。

【注解】

　　①渭城：就是咸阳，现今陕西省西安市。

　　②浥：湿润。

　　③客舍：旅馆。

　　④柳色：柳象征离别。

　　⑤阳关：古关名，在甘肃省敦煌西南，由于在玉门关以南，故称阳关，是出塞必经之地。 【评析】

??这是一首送别的名曲。一题作《送元二使安西》。赴安西必经阳关，即今甘肃敦煌。诗的首二句点明送别的时令、地点、景物；三、四句写惜别。前两句为送别创造 一个愁郁的环境气氛，后两句再写频频劝酒，依依离情。

??此诗后来被编入乐府，广为传诵，成为饯别的名曲。或名《阳关曲》，或名《阳关三叠》。白居易《对酒五首》之一有：“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声”句，且注明“第四声即‘劝君更尽一杯酒’。”

??所谓《阳关三叠》，是因为咏唱时，首句不叠，其他三句都再唱。然而，有人认为仅有末句重叠三唱。按白乐天所说的“第四声”，则应是首句不叠，其他三句重叠。不然“劝君”一句不可能为“第四声”。 汉江临泛王维 楚塞①三湘②接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁③。 【注释】

　　①楚塞：楚国的边界。战国时这一带本为楚地。

　　②三湘：漓湘、潇湘、蒸湘的总称，在今湖南境内。

　　③山翁：指晋代山简、竹林七贤山涛之子。曾任征南将军，好饮，每饮必醉。 【评析】

??诗主要写泛游汉水的见闻，咏叹汉水之浩渺。首联写汉水雄浑壮阔的景色，由楚入湘，与长江九派汇合，为全诗渲染气氛。颔联写汉水的流长邈远，山色迷?烘托了江势的浩瀚空阔。颈联写郡邑和远空的“浮动”，渲染磅礴的水势。末联引出曾任征南将军镇守襄阳的晋人山简的故事，表明对襄阳风物的热爱之情。

??全诗格调清新，意境优美，在描绘景色中，充满了乐观情绪，给人以美的享受。“江流天地外，山色有无中”历来为人们所传诵，不愧为千古佳句。

卜算子·黄州定慧院寓居作

苏 轼 缺月挂疏桐，

漏断人初静。

谁见幽人独往来，

缥缈孤鸿影。惊起却回头，

有恨无人省。　

拣尽寒枝不肯栖，

寂寞沙洲冷（也作：枫落吴江冷）。 【简析】

　　这首诗写于宋元丰五年?１０８２年　。苏轼因与时任宰相的王安石政见不合，出补外官。他看到当时地方官吏执行新法扰民，心中不满，发泄于词中，因而激怒新党，被捕入狱，历时百余日。出狱后贬为黄州团练副使，暂居定慧院。

　　这首词的境界，确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。

　　冷寒的，也不止是沙洲和桐枝。有恨的，究竟是孤鸿还是幽人？静夜如此寂寞，又何须漏壶提醒辰次？月儿依然残缺。不见有清满的佳期！疏淡的笑墨，似写凄淡的夜色；清美的词境，难歇哀愤的心。

浣溪沙

苏 轼 游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。 萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？

门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

【注释】 　　词人远谪黄州、抱病游清泉寺所作。上片写清泉寺的风光，下片情景生情，迸发一段坦荡、乐观、令人奋发的议论。终南望余雪 祖咏 终南阴岭秀，

积雪浮云端。

林表明霁色，

城中增暮寒。【评析】

　　据《唐诗纪事》卷二十记载，这是作者在长安的应试诗。诗写遥望积雪，顿觉雪霁之后，暮寒骤增；景色虽好，不知多少寒士受冻。咏物寄情，意在言外；清新明朗，朴实俏丽。蝶恋花柳永　　伫倚危楼风细细，(2)望极春愁，黯黯生天际。(3)草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

　　拟把疏狂图一醉，(4)对酒当歌，(5)强乐还无味。(6)衣带渐宽终不悔，(7)为伊消得人憔悴。 【注释】 　

　　(1)此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。

　　(2)危楼：高楼。

　　(3)黯黯：迷蒙不明。

　　(4)拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。

　　(5)对酒当歌：语出曹操《短歌行》。当：与“对”意同。

　　(6)强：勉强。强乐：强颜欢笑。

　　(7)衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。【简析】

　　这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。

　　接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。

　　下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。

　　贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。

苏幕遮【宋】周邦彦燎沉香，消溽暑。

鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。

叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去？

家住吴门，久作长安旅。

五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。 【简析】　　这首词虽写久居汴京与消夏思归的情思，但却以描绘荷花的风神而著称于世。

　　上片写醒后之所感、所闻、所见。首四句写时间与季节的特点，看似平常，实则颇具匠心，用笔不苟。“燎沉香”句，虽可构成烟雾缭绕的画面，但这句并非动作的刻画，而是就嗅觉这方面来描述的。作者刚刚醒来，便嗅到昨夜点燃的沉香仍弥漫室内，那使人感到闷热的暑气，已经消失。“消溽暑”句，包括触觉上的反应，这是作者醒后的第一个感受。“鸟雀呼晴”是醒后的第二个感受，这是从听觉方面来写的。溽暑消失，天气放晴，故鸟雀也十分活跃，从争噪的鸣声之中透露出雨后新晴带来的喜悦。这首词与“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的意境大体相同，不同的是这首词写的是盛夏的清晨，而孟浩然写的是“春晓”。“侵晓窥檐语”，是醒后的第三个感受，是从视觉方面来写的，对“呼晴”作进一步的补充。作者听到鸟雀的欢叫之声以后，由于关心天气的阴晴，他立即睁开眼帘朝窗外望去，富先看到的便是雀儿们映着晚色，立在屋檐上往下窥视，一边彼此叫个不停。“语”，在这里不光是鸣声，而是侧重于刻画鸟鸣时摇头张口与尾部翕张抖颤的动作，这是视觉的形象。上四句是第一层。“叶上初阳干宿雨”三句是第二层。这两句是词 中的重点，是词人来至户外之所见。“初阳，接“晴”“宿雨”承“溽暑”。荷叶上反映出旭日的光彩，进一步把“晴”字形象化、具体化了。“宿雨”的被蒸发、被晒干，不仅在点染“晴”字，同时还扣紧“溽暑”这一季节特点。这句很象特写镜头，连荷叶上的雨滴以及雨滴被“干”掉的过程也都被摄进画面。形象如此逼真！“水面清圆”是“叶上”一句的扩大。作者把镜头远远拉开、推高，然后居高临下，俯视整个荷塘，终于摄下那铺满水面的圆圆荷叶。继之，又把镜头拉下，转移角度，进行水平摄影，镜头在水面上缓缓推进：那一株株亭亭玉立的荷叶，仿佛由什么人高高擎起，在晨风中摇曳生姿，在镜头面前纷纷后退。这三句，从不同的角度，不同的侧面，运用不同的镜头摄下了荷花丰富多彩、栩栩如生的形象。王国维在《人间词话》赞美这几句说：“真能得荷花之神理者。”

　　下片，写对故乡的怀念。前四句是思归。换头两句故作推宕。词笔由实转虚，从面前的荷花想到遥远的故乡，引出深沉的乡愁。“家住吴门，久作长安旅”两句承前，把空间的想象落实在两个点上：一是“吴门”，一是“长安”。但仍以荷花把两地牵连。“五月”三句写梦游。这三句把孤立的两点进一步缩小并使之具体化。“吴门”化作“渔郎”，“长安”化作作者自己。“五月”二字是串接时间的长线，它一头挽住过去，一头接通现今（“溽暑”），甚至牵连到作者的梦境。“梦入芙蓉浦”终于把时间与空间的距离缩短，使作者思归之心得到片刻的满足。下片抒情，叙写梦境，情中见景，并以逆挽手法呼应起句，补足“水面清圆”的画面。

　　这首词的内容很简单，全篇六十二字，写的不外是荷花以及与荷花有关的情事。但是，作者善于把荷花的形象以及与之有关的情事集中起来，从不同的侧面、不同的角度来加以烘托，于是，作者的美感便层次清晰地展现在读者面前，使读者有身临其境的感受。这一点集中体现于词的上片。上片七句，虽然构成的侧面有所不同，但，可贵的是，其中每一句都带有动作性或视觉性，几乎句句都可构成一个或几个画面，构成角度不同的镜头。镜头与镜头之间的连结媒介几乎被作者压缩到绝无仅有的微小程度。作者的情思，作者的美感是靠画面、靠镜头的组接，靠蒙太奇表现出来的。

本词以荷花为焦点，并从这一点上散射开来，最后又集中在这一点上加以收束。全词可分四层，上片前四句是一层，烘托五月雨后清晨的气氛。后三句多侧面刻画荷花的风神。下片前四句是一层，分别叠印出“吴门”与“长安”两个不同的地点。后三句又以“梦入芙蓉浦”把前几层散射出的侧面加以归结、收束。

　　周邦彦是善于使用艺术语言的大师，他往往运用优美的语词来创造生动的形象，有时精雕细刻，富艳精工；有时用典，融化古人的诗句人词。但这首词却既未用典，也未融化前人的诗句，而主要是用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的风神，抒写了自己的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵。 鹊踏枝冯延巳谁道闲情抛弃久？

每到春来，惆怅还依旧。

日日花前常病酒，不辞镜里未颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？

独立小桥风满袖，平林新月人归后。【简析】　　春天悄悄来临了。请看那河畔的青草，堤上的嫩柳，无不带来了春意萌动的消息。然而，对于被恋情所困扰的人来说，万物的复苏同样也催发了心中沉埋的惆怅情绪。于是词人就每日借酒驱愁。但这又何补于事呢？这种铭心刻骨的痴情似乎是与身俱在的。任你怎样挣扎都无法摆脱。因此，就只能拖着瘦赢的身躯，伫立在风紧人静的小桥上，和那一钩孤凄的新月默默无言地相互对视……宿建德江①孟浩然 移舟②泊烟渚③，

日暮客愁新。

野旷天低树，

江清月近人。 【注释】

　　①建德江：在浙江省，新安江流径建德的一段。

　　②移舟：靠岸。

　　③烟渚：弥漫雾气的沙洲。 【评析】

??这是一首刻划秋江暮色的诗。先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁；然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。诗中虽不见“愁”字，然野旷江清，“秋色”历历在目。全诗淡而有味，含而不露；自然流出，风韵天成，颇有特色。 雁门太守行① 李贺黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角色满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。

半卷红旗临易水②，霜重鼓寒声不起。

辗君黄金台上意，提携玉龙③为君死。

【注释】

　　①雁门大守行：乐府《相和歌·瑟调曲》旧题。古雁门郡，占有今山西西北部

　　　之地。　

　　②易水：在今河北易县。　

　　③玉龙：指剑。【评析】

　　李贺的不少诗向称难解，这一首解者纷纭，却莫衷一是。对于诗意的理解也异常分歧。

　　这首短诗，后面写兵临易水、提剑誓死？其主题确与战斗有关。但前四句　着重写景，除“甲花”、“角声”表明此处有兵士而外，围城、突围等等全无　明确描写。因此，解说之分歧，多出于对“言外之意”的不同体会。“言”外　之“意”虽在“言”外，仍然来自“言”。一首诗积字成句，积句成篇，成为　有内在联系的整体。这篇诗前四句颇难碓解，后四句却比较显豁。说清后四句，　再反观前四句，通篇的意义便不难领会。

　　先看后四句。“半卷红旗临易水”，暗示“临易水”之前有一段进军过程。“半卷红旗” 是为减少阻力，是进军的特征，如“红旗半卷出辕门” 之类。“临”字也表现行军的动势。那么，“临易水”之后是否遇上敌军？如果遇到的话，力量对比如何？形势对谁有利？这一切，后三句都未作正面描述，而言外之意却比较明晰：一、“临易水”表明前进受阻，又令人联想起《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”二、击鼓为了进军，而“霜重鼓寒声不起”通过自然条件的不利暗示出战争形势的严峻。三、末尾两句，写主将提剑上阵，誓作殊死战斗以报君恩，则大敌当前，已不言可知。

　　首句于“云”上着“黑”字，已感气氛沉重。而这“黑云”又“压城”以至压得“城欲摧”，明显有象征意义。“云”上特加“黑”字，自然不会用以象征我军而是象征敌军。敌军压境围城如此凶猛，则我军只有杀出重围，才有生路。“甲光向日金鳞开”，在色彩和形相上与上句形成强烈对比，明含欣喜、赞美之情，当然是指我军。始而黑云压城，适度围逼，既而黑云崩溃、红日当空，我军将士的金甲在日光下犹如片片金鳞，耀人眼目。就是说己经杀出孤城，击败敌兵。

　　一、二两句写围城与突围，构成一个意义单位。以下八句写乘胜追杀，直至兵临易水，是又一个意义单位。“角”，古代军用乐器。《北史·齐安德王延宗传》有“吹角收兵”的记载。联系上下文看，“角声满天秋色里”一句，正是以虚写实。在读者想象中展现敌退我追的壮阔场景。“塞上胭脂凝夜紫”中的“夜”字照应第一句中的“日”字，表明从突围至此，已过了较长一段时间，双方互有杀伤。“塞上胭脂”，旧注引《古今注》“秦筑长城，土色皆紫、故曰紫塞”解释，大致不错。紧承“角声”、“秋色”描绘塞土赤紫，已令人想见战血；于“紫”前加一“凝”字，更强化了这种联想。

　　由“日”到“夜”，以至夜深“霜重”，追兵已临易水，敌军自然先到易水。追兵尾随，敌军倘要渡水，便可能全军覆役，因而只能背水一战。“陷之死地而后生”，想到韩信的背水阵，就知道追兵面临的形势何等严峻！鼓声不起，主将誓死，正是这种严峻形势的反映。至于快战的结果如何，却让读者去想象。诗人运用特殊的艺术手法表现独特的艺术想象，或用象征，或用暗示，或用烘托，或以虚见实、以声显形、以部分代全体，给读者留下了过于广阔的想象空间，所以读者的理解因人而异。

　　意象新奇，设色鲜明，造型新颖，想象丰富而奇特，这是李贺诗歌的突出特点。在《雁门太守行》里，这些特点得到了全面而充分的体现。仅以后两句为例，看看他如何注意设色和造型。这两句写主将为报君主的知遇之恩，誓死决战，却不用概念化语言，而通过造型、设色、突出主将的外在形象和内心活动。战国时燕昭王曾筑台置千金于其上以延揽人才，因称此台为“黄金台”。“玉龙”，唐人用以称剑。 黄金、 白玉， 其质地和色泽， 都为世人所重。“龙”，是古代传说中的高贵动物，“黄金台”，是求贤若渴的象征。诗人选用“玉龙”和“黄金台”造型设色，创造出“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的诗句，一位神采奕奕的主将形象便宛然在目。其不借为国捐躯的崇高精神，以及君主重用贤才的美德，都给读者以强烈而美好的感受。

落花李商隐高阁客竟去，小园花乱飞。

参差①连曲陌，迢递送斜晖。

肠断未忍扫，眼穿仍欲归。

芳心②向春尽，所得是沾衣③。

【注释】

　　①参差：指花影的迷离，承上句乱飞意。

　　②芳心：指花，也指自己看花的心意。

　　③沾衣：指流泪。 【简析】

??这是一首专咏落花的诗。首联写落花与人的心情，含蓄蕴籍耐人寻味。颔联从不同角度描写落花“乱飞”的具体情状。颈联直接抒发情感，巴望花不再落而不能。末联写花为装点春天而开，却落得飘零沾衣的结局。表达了素怀壮志，不见用于世的凄婉和感慨。全诗洋溢着伤春惜花之感，情思如痴，委婉动人。泊秦淮①杜牧烟笼寒水月笼沙，

夜泊秦淮近酒家。

商女②不知亡国恨，

隔江犹唱后庭花③。

【注释】

　　①秦淮：河名，源出江苏省溧水县，贯穿南京市。

　　②商女：卖唱的歌女。

　　③后庭花：歌曲名，南朝后主所作《玉树后庭花》，后人亡国之音。

【简析】

??这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之尸，鞭 笞权贵的荒淫，深刻犀利。 鹊踏枝冯延巳谁道闲情抛弃久？

每到春来，惆怅还依旧。

日日花前常病酒，不辞镜里未颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？

独立小桥风满袖，平林新月人归后。【简析】　　春天悄悄来临了。请看那河畔的青草，堤上的嫩柳，无不带来了春意萌动的消息。然而，对于被恋情所困扰的人来说，万物的复苏同样也催发了心中沉埋的惆怅情绪。于是词人就每日借酒驱愁。但这又何补于事呢？这种铭心刻骨的痴情似乎是与身俱在的。任你怎样挣扎都无法摆脱。因此，就只能拖着瘦赢的身躯，伫立在风紧人静的小桥上，和那一钩孤凄的新月默默无言地相互对视……

五十种修辞句子

现在可知的语文积极修辞手法：有六十三大类，七十八小类。

　　具体有比喻：可分为：明喻、暗喻、借喻、博喻（又名复喻）、倒喻（又名逆喻）、反喻、互喻（又名回喻）、较喻（又名强喻）、譬喻、饰喻、引喻、隐喻；

　　有白描，比拟（又名比体），避复，变用，层递，衬垫（又名衬跌） ，衬托（又名反衬、陪衬），倒文，倒装，迭音，叠字复叠，顶真（又名联珠），对比，对仗（又名对偶、排偶），翻新，反复，反问，反语，仿词，仿化，飞白，分承（又名并提、合叙、合说）；

　　有复迭错综，复合偏义，共用，合说，呼告，互体，互文，换算，回环，回文，降用，借代，设问，歧谬，排比，拈连，摹绘（又分为：摹形，摹声，摹色），列锦，连及，夸张，警策，示现，双关，重言，重叠，指代，用典，引用，移用，须真（又名联珠），谐音，歇后，象征，镶嵌，析字，委婉（又分为：迂回语、谦敬语、避讳语），婉曲，通感（又名移觉、移就），跳脱，转文，复踏。

参考资料：http://baike.soso.com/v26775.htm

名人光鲜的背后，往往有不为人知的代出。（800字议论文）

材料话题作文“寂寞与辉煌”导写

【材料】1、钱钟书一生著书立说，一部《围城》，饮誉海内外；博古通今，学贯中西，被誉为中国的“文化长城”，仅《管锥篇》就涉及几千种书。有人问钱先生：“你怎么读了那么多书？”他轻描淡写地说：“也就是一本一本看下来罢了。”

2、钱先生一生不愿意介入媒体。曾有一名外国记者十分景仰他，声称读钱作，必须拜会钱先生本人，以当面讨教。钱先生婉言相拒：“假如你吃了个鸡蛋觉得不错，何必非得认识那下蛋的母鸡呢？”

请以“寂寞与辉煌”为话题写一篇文章。要求：自选角度，自拟题目，自定文体，不少于800字。

【快速选材】（1）从课本中寻找与话题类似的材料。（这是首先倡导的）比如本话题“寂寞与辉煌”，是说钱钟书就是在“一本一本”的阅读（寂寞）中成就了大学问家和大作家（辉煌）。

①莫泊桑师从福楼拜，在十年时间里刻苦练笔，写成了一篇一篇文章，但是全部扔了没有拿出去发表一篇作品，一直到写成短篇小说《羊脂球》，作品一发表即震动法国文坛。成名后的作家还能沉寂下来刻苦写作，所以一生著作十分丰厚，被誉为十九世纪法国“短篇小说之王”、一个“卓越超群、完美无缺的文学巨匠”。

②北宋王安石笔下有《伤仲永》一文，说仲永是一个天资非凡、文思敏捷的神童，5岁时就很有诗才，但是他那喜不自禁的父亲不让他沉寂下来继续读书做学问，而是“日扳仲永环谒于邑人”，用诗换钱，求取名利。最终“泯然众人”，变得平庸无奇。

③比如，鲁迅、 居里夫人、爱因斯坦等等古今中外名人。

（2）从生活中寻找鲜活的事例。

① 2005年“感动中国”的水稻之父袁隆平，是一位真正的耕耘者。当他还是一个乡村教师的时候，已经具有颠覆世界权威的胆识；当他名满天下的时候，却仍然只是专注于田畴。淡泊名利，甘当一介农夫，在寂寞中播撒智慧，在寂寞中收获富足。

②2005年“感动中国”的贫困山区教师徐本禹等

③回望人类文明史，真正的智慧、伟大的思想和发明，绝大多数并非产生于热闹之中。被孔子喻为“龙”的老子，在“国立图书馆”期间几乎没有著述，西出函谷关，应关令尹喜再三恳求，才在牛背上写下《道德经》，洋洋洒洒五千字。那五千字很是了得，立刻赢得一片辉煌。然而，老子径直西去，把辉煌远远抛在身后，留予世人去研究，自己仍旧独个享受寂寞。

④艺术，特别是真正的艺术，注定是孤独人的事业。寂寞中人，感情最为丰富细腻，能够体验人所不能体验的生活，感悟人所不能感悟的道理，发现人所不能发现的创想，获取人所不能获取的能量，最后成就人所不能成就的事业。为什么许多作家成名前写出传世之作，成名后却业绩平庸？是因为出名后应酬太多创作时间无法保证，还是出名了地位高了无法深入生活，抑或是因为失却了原先使他变得十分敏锐而智慧的孤寂心境？

5、冰心是中国现代文学史上著名的女作家。7岁的她就开始读《三国志》《水浒传》《聊斋志异》，虽然读得一知半解，但是兴趣越发浓厚，稍大一点，她竟然习惯于枯坐书桌旁，连最喜欢去的海边也不去了，一天到晚把自己关在房间里。她似乎被伙伴遗忘了，她也把伙伴给遗忘了。房间里是书，脑海里是人物和故事。别人都在为她的孤寂担心，可是她并不意识到也许根本不明白什么叫寂寞。就这样一天一天的孤寂着，就这样一天一天的痴迷着。终于有一天，中国文坛上多了一位清新亮丽的女性，她以毕生的精力创作了大量的作品感染着一代又一代的读者。冰心化寂寞为痴，在喧嚣的尘世扫出一方净土，净化自己，她对寂寞做了最好的诠释。

6、因为甘于寂寞，居里夫人面对荣誉不骄不傲，将珍贵的奖章给孩子当玩具，教育其说，荣誉只能玩玩而已，正是由于这种态度，才使她登上科学颠峰，在人们心中留下了真正永恒的辉煌。

7、瓦特在发明蒸汽机后整天忙于各种应酬，而荒废人生，再也没有其他发明造福人类，他的人生最终寂寞。

8、曾经显赫文坛一时的大仲马，在写了《三个火枪手》和《基督山伯爵》后躺在荣誉造就的黑色坟墓中，终于寂寞余生。

9、坚守“寂寞”的两位寿者符号

不知道长期居于同一城市的孙犁、马三立，生前可有过交往交流，笔者发现这一从文一从艺、一主“雅”一主“俗”的两位大师，竟有着那么多的相似之处！

二位都是生命的寿者。行年九十，按《左传》“中寿百岁”的标准，都是接近“中寿”的中国文坛艺届的两位耆宿。

二位也是创作的寿者。创作生命力如此旺盛！孙犁最后20年，以每两年一本的频率连续出了10本书。从《荷花淀》到《曲终集》，70年的文学长旅，将数百万字的作品留在了这个世界。马三立直到88岁才告别演出，80载的相声生涯，数百个耐人品味的段子有口皆碑，马大哈、开会迷，早步入了辞书……

二位的作品都不好趋时赶热。笔下嘴上，不约而同地远离“大喊大叫”，拒绝提高嗓门。题材都不那么“重”，旋律也不那么“主”。即使如《荷花淀》、《铁木前传》，也是武戏文唱，举“重”若“轻”。而马三立，装的全是小人物的喜怒哀乐、市井视角的众生相。与今日那种大赞农民如何坐宝马、使笔记本电脑、反穿裘皮大衣、卧室里两部等离子电视机的“假大空”相声，真是云泥之隔！

二老都钟情于恬淡平和的风格。“荷花淀派”的倡导，“文哏”“冷幽默”的一贯，特立独行，独树一帜。贾平凹说：孙犁的文章好到你不觉它是文章，难寻技巧。读他的文章，如读书帖般舒服，也想见其书家的自在。而愈到后来，则愈显其简淡超逸老到，臻于“大味必淡”，“大道低回”的炉火纯青。马三立则专以“我”为嘲笑对象，让你大笑之后也跟着自嘲，嘲笑的正是人性的弱点。他以特有的“唠叨劲儿”，使劲儿地将腮帮子往里嘬，声平气和耳语聊天式地“逗你玩”。从不高台教化，不恩赐、强加笑声。哀而不怨，俗不伤雅，婉而多讽，乐而不淫。传统在他这里得到了充分的张扬与提升。

有评论家说孙犁的作品是不可模仿也无法模仿的：“孙犁是最易被社会误解的作家，也是最易让模仿者‘上当’的作家。”无独有偶，也有评论家说马三立是无法模仿的：“谁不学马三立谁不会说相声，谁学会了马三立谁也说不好相声”。风格独绝简直让二位成了“孤家寡人”。

二位的为人也似乎相约，都是低调儿的。远离尘嚣，固守寂寞；都未进官场，不当红星，不吹不擂，无竞无争。始终生活于“行”外“圈”外：离文坛而不离文学，远艺界却不离相声。正如冯骥才先生所说：这种寂寞是彻底的，真正的。在艺坛、文坛乃至大型晚会都崇尚闹腾的当下，这真是和而不同的两个“另类”。

聂绀弩有诗：“中年多隐痛，垂老淡虚名。”仿佛是专为二位而写的。别看孙犁参加革命早，对于人事关系却偏偏缺乏应有的知识，更无应对的能力。“文革”中，饱受迫害谪居陋室，几次想到自杀。马三立由青年时期的地摊糊口，到善良到对“政治”一窍不通，到“反右”中成为替罪羊，到“文革”遭同行以相逼而跳楼……两人的境遇竟是这样惊人的相似。“淡虚名”，于是成为他们的一种哲学，一种境界。以近一个世纪的阅历，二位看透人生参破世事，因而平淡中迸发激情，精微里显示骨气；宁静与致远同在，孤傲与谦虚并行。一个是永与书为伴“副科级”的文学大师，一个是无需减肥的欢喜笑佛；一个是笔酣学富的大儒，一个是仙风道骨的长老。皆为“隐于世”的“大隐”！

“人心如明镜清泉，虽尘积风扰，不可掩也。”（孙犁语）大智若愚，大强若弱。生前固守寂寞者，身后倒未必寂寞———如今孙犁的塑像坐落在天津日报大厦的广场前；天津市民为名人海河立像的投票，马三立得票是最高的……再回看文艺界一些人物整天露脸亮相、送往迎来、应景追风却作品平庸、文思枯竭，身后倒成了真正的“寂寞”者，该是多么有趣的社会“生态平衡”！

“仁者寿”———孔子的话，看来不无道理。马三立71岁时自称“幼童”写下诗句：“昔日药王寿高，今朝却将他超，百岁焉敢称老？齐璜亦属寿夭。”这是仁者的胸怀。津门并世出现两位大师级寿者、智者、仁者、圣者，看来堪称一块福地！

10、在物欲横流、作风浮躁的今天，樊锦诗甘于寂寞、乐于寂寞、耐于寂寞的精神尤其值得我们年轻的科技工作者学习。广大科技工作者应以樊锦诗为榜样，戒骄戒躁，耐住寂寞，严谨踏实，潜心学问，自觉抵制金钱的诱惑，为祖国的科技事业而献身。敦煌莫高窟不具备博物馆的功能，也不适合对外开放，这就使得莫高窟的保护和开发矛盾重重。在樊锦诗的带领下，敦煌研究院大胆开拓创新，引进现代科学技术，积极倡导多学科交叉性，以敦煌壁画材料的科学分析为切入点，尝试进行古代壁画原貌复原课题的研究，使科学与艺术有机地联系起来。他们把文物保护工作作为多学科的系统工程来抓，很好地解决了开发和保护的矛盾。

11、诸葛亮在《戒子书》中写道：‘学须静也，才须学也。非学无以广才，非静无以成学。’一个人只有甘于寂寞，才能排除杂念，专心致志，将智慧、灵感全部集中调动起来，才能有所创造、有所成就。

12、在力学上做出杰出成就的科学家牛顿，也是一个甘于寂寞的人。即使是朋友聚会，他也没有和朋友欢饮达旦，而是一个人关在书房潜心研究，直到从书房出来，客人散去，看到桌上的鸡骨，还误以为自己已经吃过饭了。一个耐不住寂寞寞的人是不可能成为一位伟大的科学家的。

13、大师刘海粟再三告诫学生，‘要甘于寂寞’，只有耐得住寂寞才不会寂寞。从巴金声明‘闭门谢客’到费孝通告示‘关门盘点’，许多名家学者都努力为自己营造一个‘结庐在人境，而无车马喧’的宁静天地。事实告诉我们，只有甘于寂寞，才会创造人生的辉煌。。

面对两千多次的灯丝实验失败，他是寂寞的，但他更知道坚守寂寞是成功的必然之路，只有坚持不懈才会到达成功的彼岸。把寂寞埋于心底，在成功那一刻照亮了全世界，汗水的结晶，寂寞的花朵，闪泺着睿智的光芒。

（3）从课内外寻找成语典故、俚俗谚语和名言警句。

①江郎才尽。

②十年磨一剑。（唐朝诗人贾岛《剑客》一诗。此诗抒发了作者十年磨一剑，欲斩不平事的豪迈气概。十年磨一剑，可谓久矣。但要成就一番事业，不下苦功夫，是不行的。在生活中只有多一点耐心，多一点寂寞与孤独，才能享受“磨剑”的乐趣，也才可能磨成那锋利无比的“一剑”。）

③十年寒窗无人问，一举成名天下知。（十年寒窗无人问是寂寞，是长寂寞，是真寂寞，然而正因为有了那“十年寒窗无人问”的寂寞，才换来了“一举成名天下知”的辉煌。搞创作的人，谁没有经历过诗人那样“无人问”的“寒窗”呢？即使名成利就的艺术家，要创作时，面对的，仍然是“无人问”的“寒窗”，何止“十年”，也许一生。）

④诸葛亮：淡泊以明志，宁静以致远。（淡泊也好，宁静也好，无不是以忍大寂寞为前提。因此，大事业、大成就，其背后最重要的支持便是常人不堪忍受的大寂寞。）

⑤古来圣贤皆寂寞。（李白《将进酒》，意思是说圣贤皆由寂寞而成圣，成圣以后还能守住寂寞。一个人只有身处寂寞之中，才能真正反观自省，才能感悟人生真谛，忘记世间一切庸俗；也只有在寂寞时，才能看见自己那歪斜却实在的脚印。）

⑥我在寂寞中思索人生。（雨果）

（4）从自然界、动植物等处寻找材料。

①火山爆发的壮美。假如你赞美火山爆发的辉煌，那么你就该赞叹岩浆在地底下十年一百年一万年几百万年几千万年乃至更久远的时间在地底下运行奔突的寂寞。

②蝉儿鸣叫的嘹亮。假如你赞美蝉儿那嘹亮的歌喉如艺术家般的美妙，那么你就该明白蝉儿为了这一刻，所忍受的寂寞。法国人法布尔像诗人一般的抒情：“四年黑暗中的苦工，一个月阳光下的享乐，这就是蝉的生活。”他觉得：“我们不应当讨厌它那喧嚣的歌声，因为它掘土四年，现在才能够穿起漂亮的衣服，长起可与飞鸟匹敌的翅膀，沐浴在温暖的阳光中。什么样的钹声能响到足以歌颂它那得来不易的刹那欢愉呢？”

③梅花绽放的美艳。一枝红梅在风雪中绽放，多么辉煌，多么美丽，但是你知道吗？春天桃李满园争奇斗艳，她寂寞着；夏天荷香满塘清馨馥郁，她寂寞着；秋天菊花舒展满地铺金，她寂寞着；

……呵，那是怎样的一种寂寞啊！

④蝴蝶飞舞的轻盈。春天，花园，蝴蝶轻盈飞舞，羡煞文人雅士，然而你知道她自困茧中那漫长的寂寞吗？

范文1、 辉煌的寂寞

当无数人在瞻仰那些名声显赫、地位尊贵的名人之时，我在那难以计数的灼热渴求的眼神中突然嗅出了一丝悲凉与寂寞的气息。

“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，这千古风流人物被人们所一代代地推崇：他们的功绩、他们的成就，他们在人世间最光鲜亮丽的一面，然而，他们的寂寞呢就是“辉煌”这座高楼大厦身后那抹不去的影子!

有谁看见历代帝王在千家万户皆熟睡的深夜，孤自一人批阅那堆得足以埋下他的奏折。他有万人之上的风光，亦有深夜无寐的无奈。

有谁看见诸葛孔明仰望长空，想起先帝，想起出师一表的志气，想起五攻中原都未成大业的痛苦与怨恨。他有空城祛敌的智慧，更有壮志未酬的伤心。

有谁看见鲁迅先生面对具大的历史变革，在自己的选择上“荷戟独彷徨”呢他对中国人民的无知、麻木的痛恨和对现实无力挽回的局面的惆怅又有谁了解呢他有笔作有力的投枪，可以针砭时弊，但也有希望与现实巨大落差下的深沉痛心。

自古以来，像上面所述的名人还有很多，同样他们也有那辉煌之中夹杂着的酽酽的寂寞。

这寂寞深得道不出，浓得化不开。是杜甫年老时“茅屋为秋风所破”时的无助；是陆游听“十一月四日风雨大作”时的悲凉；是李煜“无言独上西楼，月如钩”的失落。

从某种程度上讲，辉惶中的寂寞是必然的。为争取辉惶而奋力一搏时，是自己与自己的较量，是寂寞的；登上辉惶的巅峰之时，唯我独尊的意气，是孤独的；取得辉煌后，众人的瞻仰与崇敬似乎更拉开了你与凡人的距离，这也是孤寂的。 “英雄从来寂寞”，因为英雄做了常人无法做的事，想到了常人无法预计的未来。就像人们所敬畏的神明，很完美，但却没有和人间子民联欢的权力。

辉煌与寂寞是并生的，人们常以为寂寞的人是可悲的，但是那无数仁人志士的寂寞却更衬托他们的辉煌。

英雄的寂寞是一种积极的人生态度，是对理想超越常人的更高的要求。这种寂寞中更注入了一种生命的坚持，一种生命的不屈。

英雄的寂寞是一个人对生命的守望。

范文2、 生命的旋律

斟满一壶酒，阐论古道西风；踏上一段路,遍寻天涯旧梦，不诉苍凉，任它黄沙漫天：静对长亭，却道天凉好个秋。

——题记

生命所给予我们的最大奖赏，人生所能实现的最大追求，无愧于我们在这个世界上有所开拓，有所创新。贯穿始终的是那生命的旋律——寂寞与辉煌。

鲜花掌声使人得意忘形，冷嘲热讽使人萎靡颓丧，流言蜚语使人愤懑忧伤，语云：“宠辱不惊，看亭前花开花落，去留无意，望天上云卷云舒……”要做到这般洒脱，委实不易。要想实现辉煌的人生，无需轰轰烈烈，只需平平淡淡，始终保持着寂寞却不孤僻的灵魂，这正是源于对生命本身的崇尚和尊重。

浅浅的绿意渲染着浓浓的生气，淡淡的花香装点出烈烈的诗情。阮籍与孙登的长啸以示之辉煌，我以为绝妙；陶渊明不为五斗米而折腰的障幽之生，我以为绝妙；苏武以其英雄气慨实现辉煌人生，我以为绝妙。然而李煜的忧国忧民，清照的感伤感怀，曹的悲天悯人，他们难道，不是在寂寞中孕育辉煌吗？寂寞与辉煌是生命的旋律，引领着我们走向人生别样的境界。

日月经年，世事无常，人生如月，盈亏有间。世界万物无一不在寂寞中创造着辉煌。群山在寂寞中诉说伟岸，江河在寂寞中抒写恢宏，蓝天在寂寞中坦露旷远，大地在寂寞中酿就永恒。不要以为，河流涓涓地流向远方就表示对两岸没有眷恋，那是一种辉煌，那是一种美，美的就像月色里韵荷塘中微风吹拂着的睡莲。 我的人生是平凡的，但是我并不因此而碌碌无为，我要实现平凡中的伟大，伟大中的辉煌。万顷的宁静，它流溢于我生命深沉的啜泣，浸润我海枯石烂后的茫然。我不再有“伤情处，高楼望断，灯火已黄昏”的感伤；不再有“对酒当歌，人生几何”的感慨；不再有“思君令人老，岁月忽已晚的闲愁”，我要拥有的是苏东坡“长江绕郭知美”的达观。不再因宠辱得失抛却自在，自我抵砺，不变心境，启始至终保持独立的人格，让生命显示出永恒的美丽。

在寂寞的河道中流淌的是历史的情思，每一朵花的调露飘落的是季节的轮回，每一点秋雨都成为大地点缀对绿荫繁花的依恋。季节一如既往地轮回，生命白驹来去匆匆，不容迟疑，不容流泪，与其望穿双眼，自隅而泣，不如策马扬鞭，奋力疾行，让生命的旋律——寂寞与辉煌永远绽放迷人的光彩。

临江仙这首诗表达的是什么情感

　　临江仙－－杨慎

　　滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

　　是非成败转头空，

　　青山依旧在，几度夕阳红。

　　白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

　　一壶浊酒喜相逢，

　　古今多少事，都付笑谈中。

　　译文： 滚滚长江向东流，不再回头，多少英雄像翻飞的浪花般消逝，争什么是与非、成功与失败，都是短暂不长久，只有青山依然存在，依然的日升日落。江上白发渔翁，早已习於四时的变化，和朋友难得见了面，痛快的畅饮一杯酒，古往今来的纷纷扰扰，都成为下酒闲谈的材料。 “空”可以说是本词的词眼，几多惋惜，几多悲愤，尽归其中。

　　这首词虽为《说秦汉》的“开场词”，但作者的视野并没有局限在秦汉两朝具体的史实上，而是高屋建瓴，从具体的历史事件和人物经历中概括出一些古代社会人们始终能产生共鸣的思想感情。

　　上片只写古来多少英雄是非成败，犹如大浪淘沙转眼成空。头两句化用了杜甫《登高》诗“不尽长江滚滚来”，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》词“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”之意，抒发对历史变迁、英雄随着时光消逝的感慨。第三句则是作者经过思考后，透过历史的表象得出的结论。作者认为，英雄豪杰们长眠地下之后，生前的是非得失，荣辱成败又有什么意义呢？这一句贵在一个“空”字。“空”可以说是本词的词眼，几多惋惜，几多悲愤，尽归其中。它不仅是作者追溯历史后的结论，而且是他对待自己历尽坎坷人生的达观态度。“青山”句乃是写自然，意为“万般回首化尘埃”，只有青山不改。“夕阳”句亦写自然，“几度”谓“难得”，而“夕阳红”象征人生中短暂的美好时光，它在横亘古今的“青山”面前是微不足道的。这两句看似写景，其实在景语中蕴含了丰富深邃的人生哲理，只要稍加体会，就能感受到作者的感伤情结。

　　下片写江上渔樵闲话，娓娓动听。“白发渔椎”是作者塑造的形象，我们甚至可以认为，此翁正是作者的化身。词的一、二句写老翁的生活环境和生活内容。他远离尘嚣，遁迹山林，月复一月，年复一年，看惯了“江上之清风”和“山间之明月”（苏轼《前赤壁赋》），与世无争，其乐无穷，是一位志向高洁、风怀潇洒的老人。第三句写老翁的生活情趣，他并不是不食人间烟火，断绝一切人际交往的隐者，而是仍旧同世俗社会保持着联系。“美酒要逢知己饮，好诗须向会家吟”（杨慎《说三代》）。“一壶浊酒”以“秋月”“春风”为背景，正显示出作者淡泊、高雅的襟怀和朋友之间的志趣相投。最后两句直揭“白发渔樵”并非胸无点墨的老翁，而是通晓古今、博学多识、知权达变的高士，他把古今多少英雄的是是非非、恩恩怨怨、成败荣辱都化作可助酒兴的谈资；在笑谈之中，纵论古今，品评人物，其旷达和豪放可以想见。我们不难发现，在老翁身上有许多同渔樵的身份不相符合的特征，这正是作者的性格和人生理想的反映。

　　这首词可称为“史论”。它综观历代兴亡盛衰，以英雄豪杰的成败得失抒发感慨，表现出一种旷达超脱乃至“大彻大悟”式的历史观和人生观。

　　临江仙－－李煜

　　樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西。玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。

　　别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。香炉闲袅凤凰儿。空持罗带，回首恨依依。

　　1.樱桃落尽:是初夏的典型景象,以之寓危亡之痛.<<礼记.月令>>:”仲夏之月,天子以含桃(樱桃)先荐寝庙”.李煜此时,城被围,宗庙莫保,樱桃难献,又随”春归去”而”落尽”,可见伤逝之感良深.

　　2.子规啼月:子规即杜鹃,相传为失国的蜀帝杜宇之魂所化,鸣声凄厉.

　　3.望残:眼望凄残欲绝的景象.

　　4.凤凰儿:似指衾枕上的彩饰.施肩吾<<抛缠头词>>:”一抱红罗分不足,参差裂破凤凰儿.”

　　5.罗带:<<古今词话>><<历代诗余>>均多作”裙带”，此似以喻指小周后.

　　今译:

　　宗庙难献的樱桃已落尽-----全都随着春天归去,无知的粉蝶儿还是寻乐双飞.杜宇转化的子规在小楼西面夜夜泣血鸣啼.倚着楼窗的玉钩罗幕了望,惆怅地看着幕烟低垂.

　　入夜后小巷里一片岑寂,人们都以纷纷散去,凄然欲绝面对烟草低迷.炉里的香烟闲绕着绘饰凤凰的衾枕.但见她愁容满面空持罗带,怎能不令人回首恨依依.

　　简析:

　　此词是李煜在凉城被围中所作.开宝七年(974)十月,宋兵攻金陵,次年十一月城破.词当作于开宝八年(975)初夏.全词意境,皆从”恨”字生出：围城危急，无力抵御缅怀往事，触目伤情．开头”樱桃”二句，以初夏”樱桃落尽”的典型景物寓危亡之痛．此时甚感宗庙难保，樱桃难献，而又随春而归去”落尽”，伤痛良深．”蝶翻”句以粉蝶无知，回翔取乐，反衬并加深悔恨心情．”子规”句，加深了亡国之预感．句中”小楼西”的西字，不是简单的表方位，而是宋兵自西而来，故予以特别关注．”玉钩罗幕”，点明以上见闻是从小楼窗口所及．倚窗销愁，，愁偏侵袭，望幕烟之低垂，对长空而惆怅，为国势朝不保夕而自伤．过片写内景，时间自暮入夜．”别巷”句写街巷人散初夜寂寥的景况，渲染环境气氛．”望残”句，刻画出凄然欲绝的惆怅之人面对”烟草低迷”的寂寥天的形象．接写室内的炉香悠闲缭绕着带有”凤凰儿”文的衾枕，却见她空持罗带的愁容．江山如此危殆，美人如此憔悴，凄惨，怎能不”回首恨依依”！结句点出一”恨”字，回贯全篇．全词所发之亡国哀怨，深切感人！

　　临江仙－－晏几道

　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

　　记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

　　全部注释

　　五代翁宏《春残》诗："又是春残也，如何出翠帏?落花人独立，微雨燕双飞。"?

　　两重心字罗衣：说明小苹的社会角色，即身份——职业歌女。两重心字暗示心心相印。琵琶弦上说相思，说明小苹多才多艺，风情万种。

　　彩云：此指小苹。李白《宫中行乐词》："只愁歌舞散，化作彩云飞。"

　　这首《临江仙》是小山词中的传诵之作，写得深厚闲雅、婉转沉着。词中的小苹是实指。晏几道《小山词自序》云：

　　始时沈十二廉叔、陈十君宠家有莲、鸿、苹、云，品清讴娱客。每得一解，即以草授诸儿。吾三人持酒听之，为一笑乐而已。已而君宠疾废卧家，廉叔下世，昔之狂篇醉句，遂与两家歌儿酒使，俱流转于人间。"看来确实有一段放浪形骸的经历。

　　此词有多层对比：

　　梦、醉——醒；

　　去年——现在；

　　人独立——燕双飞

　　欢会——离别

　　心心相印——天各一方

　　而这一切对比都关合于情感维度上的一个基本对比：欢——悲。

　　"落花人独立，微雨燕双飞"是名句，总的看是人与自然的对比。具体说来，作者特别为主人公选择了三个自然意象作为生命的参照：落花与人，强调岁华摇落，岁月无情，青春苦短。人在雨中，暗示生命景况之凄凉，心绪之迷惘和感伤。孤独的人和双飞的燕是有情与无情、有知与无知折对比，强调人的孤独，暗含对重逢的期待。

　　词作鉴赏

　　这是一首感旧怀人的名篇，当为作者别后怀思歌女小苹所作。词之上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情况，表现词人苦恋之情、孤寂之感。全词怀人的月时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。

　　上片起首两句，写午夜梦回，只见四周的楼台已闭门深锁；宿酒方醒，那重重的帘幕正低垂到地。“梦后”、“酒醒”二句互文，写眼前的实景，对偶极工，意境浑融。“楼台”，当是昔时朋游欢宴之所，而今已人去楼空。词人独处一室，寂静的阑夜，更感到格外的孤独与空虚。企图借醉梦以逃避现实痛苦的人，最怕的是梦残酒醒，那时更是忧从中来，不可断绝了。这里的“梦”字，语意相关，既可能是真有所梦，重梦到当年听歌笑乐的情境，也可泛指悲欢离合的感慨。起二句情景，非一时骤见而得之，而是词人经历过许多寥寂凄凉之夜，或残灯独对，或酽酒初醒，遇诸目中，忽于此时炼成此十二字，如入佛家的空寂之境，这种空寂，正是词人内心世界的反映。

　　第三句转入追忆。“春恨”，因春天的逝去而产生的一种莫名的怅惘。“去年”二字，点明这春恨的由来已非一朝一夕的了。同样是这春残时节，同样恼人的情思又涌上心头。“落花人独立，微雨燕双飞”写的是孤独的词人，久久地站立庭中，对着飘零的片片落英；又见双双燕子，霏微的春雨里轻快地飞去飞来。“落花”、“微雨”，本是极清美的景色，本词中，却象征着芳春过尽，伤逝之情油然而生。燕子双飞，反衬愁人独立，因而引起了绵长的春恨，以至梦后酒醒时回忆起来，仍令人惆怅不已。这种韵外之致，荡气回肠，令人流连忘返。“落花”二句，妙手天成，构成一个凄艳绝伦的意境。

　　过片是全词枢纽。“记得”，那是比“去年”更为遥远的回忆，是词人“梦”中所历，也是“春恨”的原由。小苹，歌女名，是《小山词。自跋》中提到的“莲、鸿、苹、云”中的一位。小晏好以属意者的名字入词，小苹就是他笔下的一个天真烂漫、娇美可人的少女。本词中特标出“初见”二字，用意尤深。梦后酒醒，首先浮现脑海中的依然是小苹初见时的形象，当时她“两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。”她穿着薄罗衫子，上面绣有双重的“心”字。此处的“两重心字”，还暗示着两人一见钟情，日后心心相印。小苹也由于初见羞涩，爱慕之意欲诉无从，唯有借助琵琶美妙的乐声，传递胸中的情愫。弹者脉脉含情，听者知音沉醉，与白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”同意。“琵琶”句，既写出小苹乐技之高，也写出两人感情上的交流已大大深化，也许已经无语心许了。

　　结拍两句不再写两人的相会、幽欢，转而写别后的思忆。词人只选择了这一特定情境：当时皎洁的明月映照下，小苹，像一朵冉冉的彩云飘然归去。李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞。”又，白居易《简简吟》：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”彩云，借以指美丽而薄命的女子，其儒仍从《高唐赋》“旦为朝云”来，亦暗示小苹歌妓的身份。

　　结两句因明月兴感，与首句“梦后”相应。如今之明月，犹当时之明月，可是，如今的人事情怀，已大异于当时了。梦后酒醒，明月依然，彩云安？空寂之中仍旧是苦恋，执着到了一种“痴”的境地。

　　这是晏几道的代表作。内容上，它写的是小山词中最习见的题材——对过去欢乐生活的追忆，并寓有“微痛纤悲”的身世之感；艺术上，它表现了小山词特有的深婉沉着的风格。可以说，这首词代表了作者词的艺术上的最高成就，堪称婉约词中的绝唱。

　　晏几道

　　斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。

　　罗裙香露玉钗风。

　　靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。

　　流水便随春远，行云终与谁同？

　　酒醒长恨锦屏空。

　　相寻梦里路，飞雨落花中。

　　晏几道词作鉴赏

　　此词系作者为思念一个自己曾经深爱过的女子而作，全词写情婉转而含蓄。作者正面写了与女子的初见与重逢，而对于两人关系更为接近后的锦屏前相叙一节却未作正面表现，给读者留下了充分的想象空间。梦中相寻一节也写得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感内涵，把心中的哀愁抒写得极为深沉婉曲。

　　上片叙写与女子初见及其后交往，通过描写穿戴、刻画神态表现女子之美。

　　起首一句，写有一天女子同别的姑娘阶前斗草的时候，词人第一次看见了她。斗草，据《荆楚岁时记》：“五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戏”。而柳永《木兰花慢》清明词云“盈盈，斗草踏青”，则春日亦有此游戏。“穿针楼上曾逢”，转眼又到了七夕。七夕，女子楼上对着牛郎织女双星穿针，以为乞巧。《西京杂记》说：“汉彩女尝以七月七日穿七孔针于开襟楼”。这种风俗就从汉代一直流传下来。这天晚上，穿针楼上，他又同她相逢了。“罗裙香露玉钗风”以下三句，是补叙两次见面时她的情态。她的裙子沾满了花丛中的露水，玉钗头上迎风微颤。她“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”，靓妆才罢，新画的眉间沁出了翠黛，她突然看到了他，粉脸上不禁泛起了娇红。以上既有泛写，又有细腻的刻画，一位天真美丽的女子形象如目前。末句一“羞”字，已露情意。

　　过片“流水”一联说随着时光的流逝，共同生活结束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象征他们的欢聚，可惜不能长久。“行云终与谁同”，用巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”（见《高唐赋》）的典故，说她像传说中的神女那样，不知又飘向何处，依附谁人了。“酒醒长恨锦屏空”，人是早已走了，再也不回来了。可是，那情感却一直留了下来。每当夜阑酒醒的时候，总觉得围屏是空荡荡的，他永远也找不回能够填满这空虚的那一段温暖了。正因为她象行云流水，不知去向，所以只好梦里相寻了。“相寻梦里路，飞雨落花中”，春雨飞花中，他独个儿跋山涉水，到处寻找那女子。尽管这是梦里，他仍然希望能够找到她。此处以梦境相寻表现了词人对自己深爱过的女子深沉的爱恋和思念。

　　晏几道是一位没落的贵公子。然而，他与绝大多数玩弄、侮辱女性、不把女性当人看的封建士大夫不同，许多作品中能以同情的、严肃的态度塑造底层女子的形象。此词便表现出词人不能自已的真情实感，有意无意地揭示出他心中有一种对美好事物执着追求的崇高情操。

　　鉴赏

　　这首词是宋哲宗元佑六年春苏轼知杭州时，为送别自越州（今浙江绍兴）北徙途经杭州的老友钱穆父（名勰）而作。全词一改以往送别诗词缠绵感伤、哀怨愁苦或慷慨悲凉的格调，创新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，议论风生，直抒性情，写得既有情韵，又富理趣，充分体现了作者旷达洒脱的个性风貌。词人对老友的眷眷惜别之情，写得深沉细腻，婉转回互，一波三折，动人心弦。

　　词的上片写与友人久别重逢。元佑初年，苏轼朝为起居舍人，钱穆父为中书舍人，气类相善，友谊甚笃。元佑三年穆父出知越州，都门帐饮时，苏轼曾赋诗赠别。岁月如流，此次杭州重聚，已是别后的第三个年头了。三年来，穆父奔走于京城、吴越之间，此次又远赴瀛州，真可谓“天涯踏尽红尘”。分别虽久，可情谊弥坚，相见欢笑，犹如春日之和煦。更为可喜的是友人与自己都能以道自守，保持耿介风节，借用白居易《赠元稹》诗句来说，即“无波古井水，有节秋竹竿”。作者认为，穆父出守越州，同自己一样，是由于朝好议论政事，为言官所攻。

　　以上数句，先从时间着笔，回忆前番离别，再就空间落墨，概述仕宦生涯，接下来抒发作者对仕宦失意、久处逆境所持的达观态度，并用对偶连喻的句式，通过对友人纯一道心、保持名节的赞颂，表明了自己淡泊的心境和坚贞的操守。词的上片既是对友人辅君治国、坚持操守的安慰和支持，也是词人半生经历、松柏节操的自我写照，是词人的自勉自励，寓有强烈的身世之感。明写主，暗寓客；以主慰客，客与主同，表现出作者与友人肝胆相照，志同道合。

　　词的下片切入正题，写月夜送别友人。“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。

　　“樽前不用翠眉颦”一句，由哀愁转为旷达、豪迈，说离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。这一句，其用意一是不要增加行者与送者临歧的悲感，二是世间离别本也是常事，则亦不用哀愁。这二者似乎有矛盾，实则可以统一强抑悲怀、勉为达观这一点上，这符合苏轼宦途多故之后锻炼出来的思想性格。词末二句言何必为暂时离别伤情，其实人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢？词的结尾，以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。

　　苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。这首送别词中的“一笑作春温”、“樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是苏轼这种豪放性格、达观态度的集中体现。

　　然而这些旷达之语的背后，仍能体察出词人对仕宦浮沉的淡淡惆怅，以及对身世飘零的深沉慨叹。

　　临江仙·送王缄

　　苏轼

　　忘却成都来十载，因君未免思量。

　　凭将清泪洒江阳。

　　故山知好在，孤客自悲凉。

　　坐上别愁君未见，归来欲断无肠。

　　殷勤且更尽离觞。

　　此身如传舍，何处是吾乡！

　　鉴赏

　　此词将送别的惆怅、悼亡的悲痛、政治的失意、乡思的愁闷交织一起，表达了词人极度伤感悲苦的心绪。词的上片写悲苦的由来、发展和不能自已的情状，下片写送别的情怀及内心的自我排遣。

　　开头两句“忘却成都来十载，因君未免思量”，写的是作者十年来对亡妻的彻骨相思。苏轼爱妻王弗自至和元年（1054年）嫁到苏家以后，一直很细心地照顾着丈夫的生活。苏轼于婚后五年开始宦游生涯，王弗便苏轼身边充当贤内助。苏轼性格豪爽，毫无防人之心，王弗有时还要提醒丈夫提防那些惯于逢迎的所谓“朋友”，夫妻感情极为深笃。不料到治平二年（1065年），王弗突然染病身亡，年仅二十六岁。这对苏轼来说，打击非常之大。为了摆脱悲痛的缠绕，他只好努力设法“忘却”过去的一切。而大凡人之至情，越是要“忘却”，越是不易忘却。从王弗归葬眉山至妻弟王缄到钱塘看望苏轼，其间相隔正好“十载”，这“十载”苏轼没有一年不想念王弗。“忘却”所起的作用不过是把纷繁堆积的难以忍受的悲痛，化为长久的有节制的悲痛而已。但是王缄的到来，一下子勾起了往日的回忆；日渐平复的感情创伤重又陷入了极度的痛楚之中。“凭将清泪洒江阳”，凭，凭仗，烦请。这句的意思是：今日送别，请你将我伤心之泪带回家乡，洒向江头一吊。王缄此来，与苏轼盘桓数日，苏轼得知“故山好”，自感宽慰，但又觉得自己宦迹飘零，赋归无日，成为天涯孤客，于是，不禁悲从中来。所谓“悲凉”，意蕴颇丰。苏轼当时因为与变法派政见不合而被迫到杭州任通判，内心本来就有一种压抑、孤独之感，眼下与乡愁、旅思及丧妻之痛搅混一起，其心情之坏，更是莫可名状了。

　　过片“坐上别愁君未见，归来欲断无肠”，切入送别的词旨。毋庸置疑，王缄的到来，苏轼悲凉的感情中多少增添了几分暖意，而现王缄又要匆匆离去，作者自然感到难以为怀了，于是国忧、乡思、家恨，统统融进了“别愁”之中，从而使这别愁的分量更有千钧之重。“归来欲断无肠”，是说这次相见之前及相见之后，愁肠皆已断尽，以后虽再遇伤心之事，亦已无肠可断了。“殷勤且更尽离觞”一句，意借酒浇愁，排遣离怀，而无可奈何之意，亦见于言表。

　　结尾两句，苏轼吐露将整个人生一切看破之意。《汉书。盖宽饶传》云：“富贵无常，忽则易人。此如传舍，阅人多矣。”本词“此身如传舍”一句借用上述典故而略加变通，以寓“人生如寄”之意。又《列子人，则生人为行人矣。行而不知归，失家者也。“歇拍”何处是吾乡“暗用其意。对此，顾随评曰：”人有丧其爱子者，既哭之痛，不能自堪，遂引石孝友》西江月《词句，指其子之棺而詈之曰：“譬似当初没你。‘常人闻之，或谓其彻悟，识者闻之，以为悲痛之极致也。此词结尾二句与此正同。”（》顾随文集·临江仙。夜饮东坡醒复醉

　　临江仙

　　作者：苏轼

　　夜饮东坡1醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。

　　长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静豰纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

　　注释

　　1.东坡：在黄冈县以东。苏轼谪居黄州时，在城东荒地耕种自给，并筑雪堂以作游息之所，因自号东坡居士。

　　此词王文诰《苏诗总案》题作："壬戌(1082年)九月，雪堂夜饮，醉归临皋作"。是苏轼谪居黄州时的作品。雪堂是苏轼在东坡所筑的简陋的亭子。苏轼在《哨遍》词的小序中说："余治东坡，筑雪堂于上，人俱笑其陋"。可知雪堂建筑简陋，但它却是苏轼休憩身心之所。《宋史》本传说他谪居黄州时，"与田父野老，相从溪山间"。

　　临皋在黄州以南毗邻长江处，是苏轼的起居寓所。此词叙写苏轼夜饮东坡、三更归家之事，当是真实情景。

　　"乌台诗案"对苏轼的影响是刻骨铭心的。御史李定、舒亶、何正臣等曾欲置之死地，虽然最后宋神宗网开一面，将他谪为黄州团练副使，使他逃过一死，但经此事变，他一面如惊弓之鸟，一面重新参悟生命。他援道、释以自救，从而发现生命之多维度的意义。

　　这首词上阕叙事，极富生活情趣。"醒复醉"说明他酒兴之浓，或因知己来访而高兴，或因谪宦而幽怨。

　　"倚杖听江声"一句，尤见其随缘自适、潇洒出尘之思致。

　　下阕直笔入情，揭示心中苦闷。

　　《庄子·知北游》云："舜问乎丞曰：'道何得而有乎?'曰：'汝身非汝有也，汝何得有夫道?'舜曰：'吾身非吾有也，孰有之哉?'曰：'是天地之委形也。'"

　　又《庄子·庚桑楚》云："全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营。"

　　苏轼援道救心，理解到人是天地之所赐，只有忘却世间的功名利禄，才能养护生命之自由自在。

　　"夜阑风静豰纹平"暗示心灵的宁静，这不正是忘却营营的境界吗?小舟是苏轼常用的生命意象。逝是远离，他要远离什么呢？俗生世事，功名利禄、荣辱穷达……将生命放归茫茫江海， 这不正是生命的原生形态吗?

　　元好问评苏词云："情性之外，不知有文字"。

　　这首词从叙事到抒情，从缠绵苦闷到蓦然顿悟，无一不是至性至情的流露。

　　苏轼谪黄时，曾因患赤眼病而逾月不出，一时有人误传苏轼已死。叶梦得《避暑录话》卷二在记叙这一笑谈之后，又记叙了另一趣谈。他说："……未几，复与数客饮江上。夜归，江面际天，风露浩然。有当其意，乃作歌辞，所谓'夜阑风静豰纹平，小舟从此逝，江海寄余生'者，与客大歌数过而散。翌日喧传：子瞻夜作此词，挂冠服江边，拿舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之，惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也。然此语卒传至京师，虽裕陵亦闻而疑之。"

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