1. 我和厄尔以及将死的女孩的介绍

《我和厄尔以及将死的女孩》是由福斯探照灯公司发行，阿方索·戈麦兹-瑞洪执导，托马斯·曼、奥利维亚·库克、RJ·塞勒主演的电影，于2015年6月12日在北美上映。影片改编自杰西·安德鲁斯的同名小说《Me and Earl and the Dying Girl》，讲述了性格孤僻的高中生格雷格结识了身患白血病的女孩瑞切尔的故事。

2. 如何评价电影《我和厄尔以及将死的女孩》

一个阶段做一件事。

下一个阶段又会还一件事来做。下下一个阶段可能回头看看，从前做的事情，有时眷恋惋惜，有时如归故里般温馨自如，有时则是……被仅仅是一年前的自己噎得够呛。

看电影就是第二类。即便丢开了很久之后，回过头来，一头扎进，仍旧是很温暖的，很舒服的状态。

那种回到家的放松感，电影可以带给我。 今天看的是《我和厄尔以及将死的女孩》。

看完后又扫了一个三分钟的小视频，是导演与马丁斯科塞斯的对话，关于电影对经典的恶搞与致敬。表象是恶搞，比如发条橙（A Clockwork Orange）变成了袜条橙（A Sockwork Orange），其实私以为，可配合格雷格与厄尔反复强调的那个单词，再演变成哇条橙（A Suckwork Orange）. 以及我提到的发条橙子，类似的海报和镜头还有许多。

对罗生门的恶搞也颇为有趣。 看完后又拉着进度条匆匆过了一遍，想数一数片中出现的经典改编片段有几个，竟然比第一次看时的记忆要多很多。

又仔细看了那传说中的42部作品，发觉导演大概很喜欢库布里克，斯皮尔伯格，以及开始时提到的马丁斯科塞斯，书架上那一层，许多都来自以上几位导演的作品。 厄尔和格雷格，包办了作品集的全部工作，导演，编剧，摄影，服化道，乃至演员。

如果说少了一环，那大概是宣发。 后来他们的队伍来一个自来水式的宣发。

就是那个邀请格雷格参加毕业prom的女孩，身上散发着成熟而清甜的橙子味的女孩儿。她建议格雷格为蕾切尔拍一部电影。

并且在她和厄尔的努力下，这个计划被蕾切尔提前知晓——貌似也被班上的同学们渐渐知道。格雷格想要做个隐形人的愿望开始破灭。

四个月，对一部短片而言，算不短的周期。格雷格的“团队”在经历了外因和内因式的困难后，终于在蕾切尔临终前的十小时，将这部短片呈现在她的眼前。

而后她开始昏厥，然后死亡。 武断而不自信地说，格雷格团队的第43部电影，应该是他做的最好的一部。

一个让他愿意拿出来，虽然仍旧是whatever，但终于不是sucks的一部。当格雷格，厄尔， 丹尼斯，所有爱着蕾切尔的人出现在银幕上，他们笑，喝饮料，做着寻常的表情与动作，还有流动的色彩，粘土，纸屑，布条，一切东西都和着旋律与节奏，一点点出现在你面前时，格雷格身为迷影人的身份，其所包含的对电影的热爱，开始具有了活力。

电影是时间的魔法。年有一部《少年时代》，今年是这部《我与厄尔以及将死的女孩》。

电影呈现故事，与此同时凝固时间。银幕内外的两个时间彼此割裂又水乳交融，她让你忘怀，让你沉沦。

那个鼓励他们拍一部电影送给蕾切尔的女孩太棒了。电影的魅力在蕾切尔摘掉假发的那一瞬间显得无比动人。

很棒的礼物。 绝症的题材，今年国内就有个大热门，就是前阵子很红火的肿瘤君。

肿瘤君的第一人称是得了淋巴癌的熊顿。而这部的第一人称，也就是大部分旁白的拥有者，并不是白血病患者蕾切尔，而是极度厌恶自己的格雷格。

——因为这不是一个临终关怀的故事。它不教育我们如何战胜绝望，不教育我们如何做一个好的绝症患者。

它关心的仍旧是与时间密切联系的那个话题，也是始终不被电影放弃的那个话题——青春。 美国的青春片总是很招人喜欢。

或者不是青春片，因为他们表达的也不仅仅是对青少年的关注。更多的是对一种状态，一种脆弱的悲悯与爱。

脑海中突然浮现出许多部类似的电影来，看的时候是无一例外的爱不释手，回味起来，也和每次点开一部电影时的心态大体类似：被理解与同情着的安全感。 青春期都难以定义。

记忆又总是偏颇地极不稳定，有时觉得大概阳光满溢，有时又会发现很多不无诡异的痕迹，如此间，许许多多曾被心魔占领的瞬间就开始从地下冒出来，宛若幽灵。大多时候在阳光下都不会现形的幽灵。

能叫你产生共情的电影，就是能把幽灵现形，又可唱一首安静的歌，让那些黑色的影子变成珍珠白的电影。 格雷格极度讨厌自己。

这个之前已经说过。后来他不那么讨厌自己了，在他穿上西服的那一刻就已经开始接纳自己了。

这个转变其实和他与蕾切尔的第一次交谈一样，不是我帮你一个忙，而是请你帮我一个忙。 ——如果你不答应和我一起玩，我妈妈就会念叨着我没同情心到我发疯。

蕾切尔一直有足够的勇气面对她生活中被注定的那部分。格雷格的参与美化了结尾，却让过程更为复杂。

这段在电影中小标题为“失败的友谊”，尘埃落定时，还是对格雷格帮助更多。是蕾切尔帮了他一个忙，开始时让他免于妈妈的责骂，结尾时，让他走出自设的牢笼。

插一句，不懂格雷格为什么会不爱自己到如此地步。导演竭尽所能地让我认识了一个非常可爱的男孩。

在格雷格给学校寄出自己的作品后，他收到了来自蕾切尔的礼物。一张卡片，和一本书。

书的内页被掏空，做成了书雕，“我”，厄尔以及将死的女孩坐在台阶上的样子。他又在蕾切尔的房间里发现许许多多这样的书雕，每一本书打开都是一个故事，那种可以看得到摸得着的，很有实感的故事。

就和电影一样，那些书雕也在对时间，这个宇宙里从不为谁停下脚步的存在施展着魔法。他们努力着想要让已经离开我们的生命，仍然在这个世界里留下一些痕迹，让。

3. 如何评价电影《我和厄尔以及将死的女孩》

一个阶段做一件事。

下一个阶段又会还一件事来做。下下一个阶段可能回头看看，从前做的事情，有时眷恋惋惜，有时如归故里般温馨自如，有时则是……被仅仅是一年前的自己噎得够呛。

看电影就是第二类。即便丢开了很久之后，回过头来，一头扎进，仍旧是很温暖的，很舒服的状态。

那种回到家的放松感，电影可以带给我。 今天看的是《我和厄尔以及将死的女孩》。

看完后又扫了一个三分钟的小视频，是导演与马丁斯科塞斯的对话，关于电影对经典的恶搞与致敬。表象是恶搞，比如发条橙（A Clockwork Orange）变成了袜条橙（A Sockwork Orange），其实私以为，可配合格雷格与厄尔反复强调的那个单词，再演变成哇条橙（A Suckwork Orange）. 以及我提到的发条橙子，类似的海报和镜头还有许多。

对罗生门的恶搞也颇为有趣。 看完后又拉着进度条匆匆过了一遍，想数一数片中出现的经典改编片段有几个，竟然比第一次看时的记忆要多很多。

又仔细看了那传说中的42部作品，发觉导演大概很喜欢库布里克，斯皮尔伯格，以及开始时提到的马丁斯科塞斯，书架上那一层，许多都来自以上几位导演的作品。 厄尔和格雷格，包办了作品集的全部工作，导演，编剧，摄影，服化道，乃至演员。

如果说少了一环，那大概是宣发。 后来他们的队伍来一个自来水式的宣发。

就是那个邀请格雷格参加毕业prom的女孩，身上散发着成熟而清甜的橙子味的女孩儿。她建议格雷格为蕾切尔拍一部电影。

并且在她和厄尔的努力下，这个计划被蕾切尔提前知晓——貌似也被班上的同学们渐渐知道。格雷格想要做个隐形人的愿望开始破灭。

四个月，对一部短片而言，算不短的周期。格雷格的“团队”在经历了外因和内因式的困难后，终于在蕾切尔临终前的十小时，将这部短片呈现在她的眼前。

而后她开始昏厥，然后死亡。 武断而不自信地说，格雷格团队的第43部电影，应该是他做的最好的一部。

一个让他愿意拿出来，虽然仍旧是whatever，但终于不是sucks的一部。当格雷格，厄尔， 丹尼斯，所有爱着蕾切尔的人出现在银幕上，他们笑，喝饮料，做着寻常的表情与动作，还有流动的色彩，粘土，纸屑，布条，一切东西都和着旋律与节奏，一点点出现在你面前时，格雷格身为迷影人的身份，其所包含的对电影的热爱，开始具有了活力。

电影是时间的魔法。年有一部《少年时代》，今年是这部《我与厄尔以及将死的女孩》。

电影呈现故事，与此同时凝固时间。银幕内外的两个时间彼此割裂又水乳交融，她让你忘怀，让你沉沦。

那个鼓励他们拍一部电影送给蕾切尔的女孩太棒了。电影的魅力在蕾切尔摘掉假发的那一瞬间显得无比动人。

很棒的礼物。 绝症的题材，今年国内就有个大热门，就是前阵子很红火的肿瘤君。

肿瘤君的第一人称是得了淋巴癌的熊顿。而这部的第一人称，也就是大部分旁白的拥有者，并不是白血病患者蕾切尔，而是极度厌恶自己的格雷格。

——因为这不是一个临终关怀的故事。它不教育我们如何战胜绝望，不教育我们如何做一个好的绝症患者。

它关心的仍旧是与时间密切联系的那个话题，也是始终不被电影放弃的那个话题——青春。 美国的青春片总是很招人喜欢。

或者不是青春片，因为他们表达的也不仅仅是对青少年的关注。更多的是对一种状态，一种脆弱的悲悯与爱。

脑海中突然浮现出许多部类似的电影来，看的时候是无一例外的爱不释手，回味起来，也和每次点开一部电影时的心态大体类似：被理解与同情着的安全感。 青春期都难以定义。

记忆又总是偏颇地极不稳定，有时觉得大概阳光满溢，有时又会发现很多不无诡异的痕迹，如此间，许许多多曾被心魔占领的瞬间就开始从地下冒出来，宛若幽灵。大多时候在阳光下都不会现形的幽灵。

能叫你产生共情的电影，就是能把幽灵现形，又可唱一首安静的歌，让那些黑色的影子变成珍珠白的电影。 格雷格极度讨厌自己。

这个之前已经说过。后来他不那么讨厌自己了，在他穿上西服的那一刻就已经开始接纳自己了。

这个转变其实和他与蕾切尔的第一次交谈一样，不是我帮你一个忙，而是请你帮我一个忙。 ——如果你不答应和我一起玩，我妈妈就会念叨着我没同情心到我发疯。

蕾切尔一直有足够的勇气面对她生活中被注定的那部分。格雷格的参与美化了结尾，却让过程更为复杂。

这段在电影中小标题为“失败的友谊”，尘埃落定时，还是对格雷格帮助更多。是蕾切尔帮了他一个忙，开始时让他免于妈妈的责骂，结尾时，让他走出自设的牢笼。

插一句，不懂格雷格为什么会不爱自己到如此地步。导演竭尽所能地让我认识了一个非常可爱的男孩。

在格雷格给学校寄出自己的作品后，他收到了来自蕾切尔的礼物。一张卡片，和一本书。

书的内页被掏空，做成了书雕，“我”，厄尔以及将死的女孩坐在台阶上的样子。他又在蕾切尔的房间里发现许许多多这样的书雕，每一本书打开都是一个故事，那种可以看得到摸得着的，很有实感的故事。

就和电影一样，那些书雕也在对时间，这个宇宙里从不为谁停下脚步的存在施展着魔法。他们努力着想要让已经离开我们的生命，仍然在这个世界里留下一些痕迹，。

4. 我和厄尔以及将死的女孩的获奖记录

获奖时间 颁奖礼 奖项 接收方 获奖情况 2015 圣丹斯电影节美国剧情片-评委会大奖《我和厄尔以及将死的女孩》获奖2015美国剧情片-观众大奖《我和厄尔以及将死的女孩》获奖2015青少年选择奖 最佳夏日电影《我和厄尔以及将死的女孩》 提名 2015最具突破影人托马斯·曼提名2015最佳电影火花托马斯·曼提名（获奖记录参考资料来源 ）

5. 电影《我和厄尔以及将死的女孩》里有多少电影梗

这部电影很可爱，不仅仅因为有迷影情结。

但是显然，无数的电影梗让这部电影也像是一种解密游戏，在观看电影的时候，实在无法忽视那些似曾相识的东西。这部电影的致敬分成两种，一种是明梗，一种是暗梗。

之所以提问，就是因为看不出很多暗梗，但是直觉上有会感觉到。所以我先在这个回答下把明的梗捋一捋，以方便真正的观影大神揪出暗梗来。

梗的顺序是按电影时间排列的，尽量无剧透，但是有些小情节还是遮不住的。2'39这是一个让人印象深刻的镜头，开始是一个低角度的俯视，接着镜头突然下摇变成极限的垂直俯视。

于我来说这像极了瑟堡的雨伞 （豆瓣）的第一个镜头，不知道算不算得上。5'05这是男主和厄尔的老师的办公室，他们两经常来这里聊天和看片，这次屏幕上播放的是关于赫尔佐格电影陆上行舟 （豆瓣）的纪录片电影梦 （豆瓣），这部电影还会出现好几次。

6'16我们第一次来到男主的卧室，这里面有无数的电影海报，最明显的是穷街陋巷 （豆瓣）和四百击 （豆瓣），其中四百击 （豆瓣）还会在电影里出现很多次。8'24这是一段复杂的旋转长镜头，接近三分钟，配乐也很明显，这是对希区柯克迷魂记 （豆瓣）的致敬。

在这个镜头里有一个有意思的小情节，就是男主在打电话约女孩的同时在看电影。这部电影是斯科塞斯的出租车司机 （豆瓣），男主看的是评论音轨版本，而屏幕里出现的是出租车司机 （豆瓣）里一个著名的横移镜头，镜头里的情节也是男主在约女孩。

而它们的最终情况也如出一辙，他两都被拒绝了。视频出处Sina Visitor System，关于推轨横移镜头的混剪。

16'05对好朋友厄尔的介绍，用了来自于镖客三部曲荒野大镖客 、黄昏双镖客和黄金三镖客 的配乐。16'59男主的怪咖老爸在给童年男主和厄尔讲电影阿基尔，上帝的愤怒 （豆瓣），依旧是赫尔佐格，导演其脑残粉无误。

17'41依旧电影梦 17'51飞镖片头，致敬 迈克尔·鲍威尔和艾默力·皮斯伯格的合作，和72'17的镜头呼应，我不知道是哪部电影，希望有人能解答一下。17'55开始讲述他两的迷影情结，各种翻拍，显然，这里是在拍蔑视 18'00各种翻拍的电影和谐音梗，这里分别是：公民凯恩 、大开眼戒 、罗丝玛丽的婴儿 、四百击 、诺斯费拉图 、八部半 、第三人 、红菱艳 桃色血案 和迷魂记 18'09这近一分钟的蒙太奇都是他俩的经典翻拍。

与安德烈晚餐 有传说芭比娃娃的原型就是碧姬芭铎42'31男主把翻拍的罗生门 交给女孩。43'33此时的配乐是女武神降临，男主和厄尔正在翻拍现代启示录 （豆瓣）。

45'32这里是发条橙47'50男主和女孩的对话，再次提到赫尔佐格，并且他在学电影梦 （豆瓣）里的金斯基讲话。49'57迷魂记 的翻拍。

50:12女孩在看的是他们对窃听大阴谋 的翻拍。50:36这里是一系列的黑白镜头，我自觉感觉可能是先锋派的实验电影或者是电影最初期的作品，这里希望有大神能找出来。

55'32这里的推镜头，包括构图，显然是对2001太空漫游的致敬。73'1717'51里提到过。

77'52这是和8'42里一样有互文关系的致敬，在电影里男主遭遇变故上不了大学，他的父母在讨论他的前途。男主很迷茫地看电影，镜头里显示的就是四百击 里一样的迷茫地奔跑。

关于这部电影的评论：这部电影的迷影部分实在过于讨喜，同时也被认为是脱离主题。但是，事实上我觉得迷影情结的设计恰好是对电影主题诠释的一个有趣的角度。

这部电影讲述友谊并且讨论生死的。而对电影创作的渴望有时是被认为是一种对死亡的反抗，比如所谓的木乃伊情结。

我们有时候爱看电影实际上也是对一种美好时光的贪恋，而当这一切都呈现在一个将死的女孩面前时，这个意义就不言自明了。除了这些，电影里还有太多有趣的地方了，有时候是类似于韦斯安德森的表达方式。

这部电影在镜头上也很富有想象力，但是并没有至于炫技，固定镜头和手提摄影都是恰到好处的出现。印象深刻的是对广角镜头的运用，在友谊的初期这种运用不仅加大了室内的空间感更体现出人之间的距离感，这种距离感到电影末尾换做标准镜头的时候就渐渐消除了。

结尾实在让人泪目，类似于玛丽和马克思 （豆瓣）。在我们以男孩的视角看了整部电影之后，我们终于接触到了女孩的视角，这段经历男孩们用电影的方式给永远留下来，而女孩用了她自己的方式。

这是她独特的爱好，令人惊喜又跟让人难过，因为爱好存在的理由就是对生活的热爱。