1. 有没有写《脸谱》的好句子

那一天爷爷领我去把京戏看

看见那舞台上面好多大花脸

红白黄绿蓝颜色油的脸

一边唱一边喊

哇呀呀呀呀

好象炸雷其实大家就像在耳边

蓝脸的多尔礅盗玉马

红脸的关公战长沙

黄脸的典韦白脸的曹操

黑脸的张飞叫喳喳……

喳喳哇……

说实话京剧脸谱本来确实挺好看

可唱的说的全是方言怎么听也不懂

慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天

乐队伴奏一听光是锣鼓家伙

咙个哩个三大件

这怎么能够跟上时代跟上潮流

吸引当代小青年

紫色的天王托宝塔

绿色的魔鬼斗夜叉

金色的猴王银色的妖怪

灰色的精灵笑哈哈……

好哇哇……

我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱

多没的精彩艺术中华瑰宝

就连外国人也拍手叫好

一个劲的来称赞

声带气候唱点做打手眼身法功夫真是不简单

你不懂戏曲胡说八道

气的爷爷胡子直往脸上翻

老爷爷你别生气

允许我生脸

就算是山珍海味老吃也会烦

艺术与时代不能离太远

要朝新要发展

哇呀呀……

让那老的少的男的女的大家都爱看

民族艺程一代一代往下传

一幅幅鲜明的鸳鸯瓦

一群群生动的活菩萨

一地地钩庙一点点夸大

一张张脸谱美佳佳……

哇哈哈……

2. 描写脸谱的句子有哪些

1、前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。

2、脸谱与戏曲人物角色的关系如何？是不是戏曲中的每个人物都需要勾画脸谱呢？回答是否定的，不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。

3、中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

4、一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。

5、脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。

脸谱【 liǎn pǔ】，是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。不同行当的脸谱，情况不一。"生"、"旦"面部妆容简单，略施脂粉，叫"俊扮"、"素面"、"洁面"。而"净行"与"丑行"面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而"丑"，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

1. 传统戏曲演员面部化妆的一种程式。在面部勾画一定的彩色图案，以显示剧中人物的性格和特征。主要用于净角和丑角。鲁迅《且介亭杂文·脸谱臆测》：" 伯鸿先生在《戏》周刊十一期（《中华日报》副刊）上，说起脸谱，承认了中国戏有时用象征的手法。" 洪深《戏剧导演的初步知识》上篇三："地方戏中的脸谱是否起源于代面，姑置不论。"

2. 借指面相、面目。鲁迅《坟·我之节烈观》："要除去虚伪的脸谱。" 秦牧《壁画》："但这天，画家奔来了。他已经找到了模特儿，找到了罪恶的脸谱。" 祖慰《被礁石划破的水流·江涵笑三次录音》："她很内向，脸谱不反映她的千种情愫，万种心曲。

3. 描写脸谱的诗句

一定要诗句吗？我觉得有脸谱的歌词也不错啊 比如： 说唱脸谱 那一天爷爷领我去把京戏看 看见那舞台上面好多大花脸 红白黄绿蓝颜色油的脸 一边唱一边喊 哇呀呀呀呀 好象炸雷 唧唧喳喳真像在耳边 蓝脸的窦尔敦盗御马 红脸的关公 战长沙 黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞叫喳喳……啊。

. 说实话京剧脸谱本来确实挺好看 可唱的说的全是方言怎么听也不懂 慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天 乐队伴奏一听光是锣鼓家伙 咙个哩个三大件 这怎么能够跟上时代跟上潮流 吸引当代小青年 紫色的天王托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉 金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵笑哈哈……啊…啊… 我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱 多美的精彩艺术中华瑰宝 就连外国人也拍手叫好 一个劲的来称赞 生旦净末唱练做打手眼身法功夫真是不简单 你不懂戏曲 胡说八道 气的爷爷胡子直往脸上翻 老爷爷你别生气 允许我申辩 就算是山珍海味老吃也会烦 艺术与时代不能离太远 要创新要发展 哇呀呀…… 让那老的少的男的女的大家都爱看 民族遗产一代一代往下传 一幅幅鲜明的鸳鸯瓦 一群群生动的活菩萨 一笔笔勾描 一点点夸大 一张张脸谱美佳佳……啊… 啊…。

4. 描写“变脸”的句子有哪些

1.蓝脸的窦尔敦盗御马 红脸的关公战长沙

2.黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞叫喳喳

3.紫色的天王托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉

4.金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵笑哈哈

5.千变万化，神秘莫测。

川剧变脸的历史起源：

川剧“变脸”绝技源自传统戏《归正楼》，表现义盗贝戎劫富济贫，遭到官兵追捕，以变脸巧妙脱身。最初，演员脸罩用纸壳面具，后来改用草纸绘制脸谱，依次粘贴脸上，临场以烟火或折扇掩护，层层揭去。脸谱一般为3张，故称“三变化身”，有的竟多至9张。著名川剧文武小生康子林（1870-1930）擅演此剧，相传他曾用粘性黄土塑出自己的头型，研究脸谱的制作工艺和材料。每逢躬践排场，先在家里将一种带有韧性的夹皮纸剪成三张大小不同的脸形，分别彩绘以后，即将湿润未干的脸谱夹入线装书里，带到后场贴脸演出。不用烟火，不假道具，变化神速干净，倾倒全场，誉为一绝。每次挂牌，票价高达一元五角。当时，大米一元一斗（折合15公斤），猪肉两角一斤。票价虽属昂贵，观众却趋之若鹜。

简介川剧变脸

川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸脸”、“扯脸”。此外，还有一种“运气”变脸。

1.“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。

2.“吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。

3.“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方（如腰带上之类）。随着剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童（紫金铙钵），可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。

4.还有一种方式是“运气变脸”。传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。

5. 描写“川剧变脸”的句子有哪些

变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。

“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。

“吹脸”只适合於粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。

“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方（如腰带上之类）。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童（紫金铙钵），可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要乾净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。

由于具有新、奇、快、爽的特点，川剧变脸近年来炙手可热，蔚然成风。那么，变脸特技当初是如何出现、如何丰富起来的呢？

清末民初，川剧进入一个兴盛时期，名角辈出。其中，以扮演文武小生而享盛誉的有康子林（公元1870~1930年）和曹俊臣（公元1882年~1946年）。追溯起来，当今风靡演艺圈的“扯线变脸”绝技，便是在他二人艺术竞赛、交流中催生出来的。

《三变化身》又名《归正楼》，是川剧高腔戏。描写富家子弟邱元顺抽鸦片，赌博，将家产荡尽卖绝，走投无路之际，“打烂条”逼妻子苏月娘去接客卖淫。苏月娘幸遇侠士贝戎相救，义结兄妹，逃离苦海……由武生扮演的贝戎，不仅武艺高强，而且善于乔妆改容，他在戏中有3次变脸，神秘莫测。

据康子林的徒弟刘宗林回忆：以前，扮演贝戎，需带上事先准备好的纸脸壳，出场一亮相，扯去壳子再开唱，这便是“化身”最初的萌芽。后来曹俊臣改用草纸蒙在脸上，涂上色彩。演出时，撒上一把粉火（松香等物做成），用手一抹脸，抹去纸脸谱，现出原形，然后开板起唱，这是很大的改进。

康子林是一个虚怀若谷的人，他在曹俊臣的启发下，先是放弃纸脸壳，也不用洒粉火，只是扯草纸变脸。继后又反复琢磨，将草纸蒙脸法加以改进。变草纸为韧性较好的夹皮纸，变一层为三层，连揭三次，变换容貌。在实践过程中，揭纸常有差错，不能得心应手，后来有次突然从“拉洋片”中得到启发，开始设计扯线，将线头一扯，便揭开一层脸谱，他获得了成功：借一丝拉线之助力，收瞬息万变之功效。

还有一种抹脸变色，也经常运用于舞台。有个突出的例子：上个世纪30年代，“悦来茶园”演《白蛇传・断桥》，演得最好的是萧楷臣（继康子林之后任“三庆会”会长）扮的许仙、周慕莲扮的白娘子、谢国祥扮的青儿。

川剧白蛇传故事，青儿原是男身，因被白娘子收服，才变易为婢女。她在狂怒时要现出原形，故《断桥》由男武生扮演。谢国祥在此剧中运用了“耍獠牙”与“变脸”特技。 当青儿与负义的许仙狭路相逢时，他愤怒已极，顿时显出青面獠牙、张口吃人的鬼怪形象。谢国祥演出前便要为“抹脸”作准备。他用当时的纸烟盒内的锡箔纸，包了三团鸽蛋般大小的白、红、黑釉彩，开口的一方向上。

演出时，青儿由下马门上场，站在脚箱上面，面对负心的许仙怒斥，左手虚晃，衣袖一抖，忽然用右手从额间往下一抹――“白彩”先已夹在“包额”之下，开口朝下方，脸便抹成白色，意即“脸都气白了”。接着，青儿与白娘子“对式口”，白娘子求她不要鲁莽行事，护住许仙。青儿伺机将左手夹着的“红彩”往脸上一抹，于是红色盖住了白色。青儿又追赶许仙下场去。谢国祥迅速在盆里洗手，楷干，又夹着“黑彩”追赶上场，在扑向许仙、抓拿之际，将脸抹黑；同时，口中獠牙伸出，左右翻动，表现其青面獠牙的狰狞。

人们在突然遭遇出乎意外的、惊心动魄的变故的一刹那间，往往会“大惊失色”、“变脸变色”。艺术反映生活。川剧正是从实际生活中，加以提炼、夸张，从而独创了川剧特技之一的变脸。

6. 教我写一篇关于脸谱的作文

星期天，我在家做语文《新课标同步练习》，我读了一篇文章——《青春无美衣》，让我感慨良深。

这篇文章主要讲作者倔强，不服输的个性，让作者在别人看不起自己的时候，没有自嘲，反而因此而奋起。她就是在逆境中成长起来的。

文章中，最具有哲理性的句子是“青春无美衣，我并不遗憾”。漂亮的衣服可以把女孩子们装扮成一朵花，而我曲折的经历赋予我坚韧、纯朴、勤奋的品质，会使我成为一棵树。

花总有凋谢的时候，而松树却可以长青。 是的，一个人可以凭自己的容貌和家境让人羡慕不已，而当你无法拥有这一切的时候，你只能凭自己的努力赢得别人的尊重，否则，你就会永远被人看不起！容貌并不能够代表你所有的一切，它只不过是你的外表，它就是所谓脸的美，但就算你有了漂亮的脸蛋又能怎样呢？只是会有更多的人喜爱这美丽的外表。

以前我们班有一个女生长得很丑，班里很多人都不搭理她，都有些讨厌她，有些人还会骂她。而她好像还不明白青春无美衣其中深刻的道理，对自己不好，对自己更没信心，对自己只有自卑。

虽然她没有美丽的脸，没有漂亮的外表，但他还有一颗对人真诚、善良的心。有人伤心，有人哭了，她如果认识你，她一定会上前问你为什么哭？怎么了？和这个恰恰相反的人，及少部分都有可能美丽的脸蛋，但却不知道其中暗藏了多少心机。

金絮其外，败絮其内。也许他们也会慰问在哭着的你，可心里却早已笑开了花。

你的脸，你的容貌是父母给的，就算你去做整容手术，那也是“无法改变”的事实。只有靠自己，才能铸就成更辉煌的一页。

记住一句：青春无美衣. 冷眼看“面具” 屈凝 小时候.最喜欢看川剧中的“变脸”，那台上的演员能在瞬间变换出许多的脸。令人心驰神往，感叹不已。

随着年龄的逐渐增长，那“变脸”便停留在回忆的空间里。后来也见过许多的类似“变脸”的面具，但却没有了小时候的那种新鲜感和亲切感。

面具已越来越多地走进人们的生活，随处可见活生生的面具。舞台上的道具，小弦手中的玩具……处处都少不了它。

一提起它，小孩子的脸上便多了几分欢笑，因为它实在是吸引人。 但是，还有一种面具也逐渐走入人们当中，他看不见摸不到，只能用心去感受。

这就是人人谈及人人都摇头的“假面具”。 “假面具”的诞生无疑是人类的一种灾难，它只会教人去学习如何虚伪，所以人们又称它为“人情杀手”。

现如今的社会几乎每人都戴“假面具”.可殊不知这样不仅仅自己活得太累，而且也伤害了别人的感情。一旦戴上这张面具，人人都会变得冷酷无情. 真实的面具改变的只是人的面貌，而虚伪的面具往往改变的是人的心灵。

在这张面具里所包裹的是被丑化了的灵魂，一颗被污染的心。虚伪的人永远只会以“假面具”的形式出现在人群中。

现在的面具已变成了虚伪的代名词。体味世态炎凉，倾听秋风落雨，这个世界本来就存在尔虞我诈、互相争夺，这是我们旁观者再怎么捶胸顿足也改变不了的事实。

关于“脸”写一篇文章，题目自拟，不少于800字。 小时候，看电影《林海雪原》，一眼就认出了穿匪服，说匪话，深入坐山雕老巢的杨子荣。

他身上透出的正气与威仪，逼迫着我少小的心灵，让我明白，好人自有好人的形象，无需表白与标榜，冥冥间就会闪射出来。 虽然，“人可以衣装，佛可以金装”，通过外在的包装会改变形象，但内在的、骨子里的“底气”仍是无法包装的。

还记得陈佩斯和朱时茂演的小品《主角和配角》，陈佩斯抢演朱时茂的主角八路军，让朱时茂演配角汉奸，然而不管陈佩斯怎么穿那身八路军军服，举手投足间流露的尽是匪气与歪气，而朱时茂哪怕穿一身汉奸服装，给人的感觉也是打入汉奸队伍的“地下党”。 这就是形象。

无需装饰，举手投足间，一颦一笑中，自然而然流露出为人、人品、身份。这有些象京剧中的脸谱，尖眉子菜刀脸，脑门勾个圆光是弄权害人的宦官；圆形眼花鼻窝，脑门上一个红色舍利圆光是僧人。

就连脸谱色彩也有固定的形象意义，红表忠勇，黑表刚直，白表奸邪，黄表阴狠。观众只需要看一眼脸谱就能明白舞台形象的性格、品格、身份甚至地位。

脸谱是观众对舞台人物形象的一种认同。 这种认同也由舞台渐渐深入到日常生活，人们凭借生活经验，将一类类人的形象脸谱化。

颐指气使，爱理不理是官吏；左顾右盼，看人说话是商人；步履矫健，一脸威仪是军人；温文尔雅，谈吐得体是教师；卷着裤腿，脸色黝黑是农民……而后，又根据这些“形象化脸谱”去判别、衡量身边的人，从而确定如何与其交往、合作。 有一回，我去一所学校找同学，按照门卫老师的要求，办好了一切手续，然而就在我准备进校的时候，门卫老师又突然叫住了我，神色慌张地问我是哪个学校的，来这里干什么，我详细地告诉了他，但门卫老师一会低头看看我填的单子，一会又朝我脸上、身上直看，一定要我拿出可确定身份的凭证，不然还是不能进学校。

好不容易等到一个熟人，好说歹说，给作了担保，才进了学校。身后，门卫老师还和我的熟人嘀咕：“这人一脸流气，头发老长，我哪敢放进去？有事，你可要负责！……” 我才明白，原来是我的“形象。

7. 3.依次填入下面一段文字横线处的语句,衔接最恰当的一组是脸谱的勾

D 【解析】 试题分析：此类型题首先要通读语段，了解句意，注意上下句的衔接、呼应，做到话题统一，句序合理，衔接和呼应自然。

要加强对语境的分析与体会。这段话是写脸谱的勾画与中国书法、中国画的相似之处。

横线前面说“和中国书法的书写创作有相似之处”，紧跟着应是对“书法”与“脸谱”的解说，且第四句中说“是……”，第六句说“则是……”，第四句应在前面；第一句是对“书法”与“脸谱”共性的说明；第五句中说“也有相似之处”，应在创作程序之后；第二句是对第五句中的相似之处的说明。 【考点定位】语言表达简明、连贯、得体、准确、鲜明、生动。

能力层级为表达运用E。 【技巧点拨】对于考查语句连贯性的题目，考生应先抓中心。

首先要统揽全局，抓中心句，分析句子的性质和作用（如总领句、总结句、过渡句、解说句、观点句、材料句等），然后分析其他句子是如何围绕中心句来组织的。然后抓思路。

句子中的思路一般指三个方面：时间顺序、空间顺序和逻辑思维的顺序。空间顺序如从上到下，从左到右，从外到内；逻辑顺序，就是人们认识客观世界的具有规律性的顺序。

比如本题中，备选句主要是说脸谱勾画与中国书法的相似之处，要注意“是”“则是”“也有相似之处”等字眼。