1. 描写扭秧歌的句子

一个扭秧歌的人 沉寂的空气中飘来一缕幽咽的二胡乐声，由远及近，又由近趋远，个中加杂着感伤、凄凉，也充满了撩人心绪的幻梦、回忆与憧憬。

令人惊奇的是，那颓然的老者竟在乐声中够到了“生机”，眉宇颤动，肩胸扭拧，头身摆摇。倾刻间，他居然挺身跃起，手舞红绸，顿足踏地，俨然一个“活”的生灵。

待乐声扬处，他却突然倒地，杳无了声息。 转而，乐声透出了亮色，分明显现了些许“喜气”。

一群乡间的歌舞后生们围拢着，一位年轻的舞者，手中一条红绸潇洒飘逸地舞动在他们的中央。他犹如一架放电的机器，四肢发射着无限动能，“疯魔”样地舞蹈着，仿佛要将一腔热血全部“舞”尽。

后生们呆看着，猛然间，也从心底爆发出一股无法抑制的激情，每个人都舞动起自家的绸条，让身体肆意流动，迸发出心灵的吼声。他们跳着、唱着，流着泪，穿过那老者，去找寻那属于自己的“生命境界”。

此刻，台上台下，舞者与看客，全然地投入，统统“忘乎所以”了。

2. 描写秧歌的句子有哪些

只见大街上一拨儿秧歌开始打圆场了。这时唢呐换调，锣鼓的韵律也变得更加昂扬。一对对旱船如同在水上漂，手持“船桨”的老汉在前面像醉翁一样扭来舞去，船里那水灵灵的“大姑娘”在忸怩作态。正扭到高潮处，后面却冲出几个“刁老婆”。他们手拿棒槌，身穿青大布衫，耳朵上还挂着一红一绿的大辣椒，头上梳着“爪篱把”，脸上还有一个黄豆大的“黑痣”，黄脸朱唇，气势汹汹，大有“棒打鸳鸯”之势，三蹿两跳来到了旱船跟前，与“老汉”开始周旋。“棒”“桨”相撞“乒乒乓乓”，“丑脸”相对互不相让，似撕似打，似挑似逗，似舞似扭，真叫人啼笑皆非。

赞美“秧歌”的诗词：

1. 《淀江道中口占》清代：苏曼殊

孤村隐隐起微烟，处处秧歌竞插田。

羸马未须愁远道，桃花红欲上吟鞭。

2. 《出郊》 明代：杨慎

高田如楼梯，平田如棋局。

白鹭忽飞来，点破秧针绿。

3. 《横溪堂春晓》 宋代：虞似良

一把青秧趁手青，轻烟漠漠雨冥冥。

东风染尽三千顷，白鹭飞来无处停。

4. 《满江红·山居即事》宋代：辛弃疾

几个轻鸥，来点破、一泓澄绿。更何处、一双鸂鶒，故来争浴。细读离骚还痛饮，饱看修竹何妨肉。有飞泉、日日供明珠，三千斛。

春雨满，秧新谷。闲日永，眠黄犊。看云连麦垄，雪堆蚕簇，若要足时今足矣，以为未足何时足。被野老、相扶入东园，枇杷熟。

5. 《减字木兰花·莎衫筠笠》宋代：卢炳

莎衫筠笠，正是村村农务急，绿水千畦，惭愧秧针出得齐。

风斜雨细，麦欲黄时寒又至，馌妇耕夫，画作今年稔岁图。

3. 作文闹秧歌

太谷人爱唱秧歌有名四响，哪怕今日流行歌曲铺天盖地席卷全国，他们唱起秧歌来还是得意忘形，以身相许，这份情这份爱也真够得上根深叶茂。

在山西省城太原街头，你若看见一个老汉头绾白羊肚手巾，悠哉悠哉地蹬着自行车，口里哇哇地大嗓门唱着秧歌：“家住在太谷城楼楼儿底……”不用问，太谷人。在乡间土路上，你的汽车正开着，前面有个赤膊大汉推着独轮车，吱扭吱扭地走着，他什么动静也听不见似的，口里一路粗犷的秧歌调豪放出来：“刘老三，出门来么海海，哼哼海么吱儿丢么依大丢么海哼……”你也别催他了，跟在后边慢慢走着听罢，这个大汉总得唱完一段尽了兴才能给你让路。

正月里，太谷地面的秧歌就更是遍地开花了。简简单单搭个台子，野场子里就开了戏，天寒地冻，滴水成冰，不管，男女老少风云而至，女人们插花贯朵，搽油抹粉，作务成一杂花儿；男人们则把脸刮得净光，头顶上的毛巾绾出名色舞样的花招，郑重其事的态度不亚于欧洲的淑女绅士穿了晚礼服前去歌剧院听戏，甚至虔诚精神还有过之，他们近处的抬长凳，搬椅子，远处的则骑自行车，赶马车，还有坐小四轮的，各行其势，云集露天戏场，戏场没设什么贵宾席，优待座，没分甲乙丙等级类别，谁来得早谁占个好地方，来晚了只好见缝插针，能挤在哪儿算哪儿.或坐椅子板凳，或坐马车四轮，或者地楞圪台上，或者站在自行车尾架上，砖头上，也有爬在树上的，高低远近各不同，只管如何看得清听得清，全不讲究姿态优雅，这是它比洋式歌剧更贴近自然之处，看客们大眼小眼全蹬着紧盯着台上，唱得大多是旧戏，人们不知看过多少次了，而且剧情也简单，常常只有一两个人在那儿咿咿呀呀唱。

但这些看客本不为看剧情而来，他们脸上的喜怒哀乐常常不为戏里人物发作， 而是随着演员的技艺变化，许多张嘴在台下撕撕扯扯，逮寻着旋律，几乎和演员一起开合，台上若唱错一点点，他们马上心有灵犀一点通，发声喊，“堆”回去，台上若唱得发力，唱得花稍，唱得够味，他们吼一嗓子“好”给助兴，至今他们还不学洋式的拍手称快，总觉得不如使作唱过秧歌的嗓子喊叫几声过瘾。野场子唱戏没有钟点，没有定规，乱纷纷你方唱罢我登场，川流不绝，看戏的也不分场次，先美美地过一泡子瘾，直到听唱听饿了，退到边上食摊子前补充给养，就着秧歌调吃饱喝足了，再去慢慢品台上唱得好赖。

真是戏无定法，唱得陶陶听得融融，都在戏中迷，迷得昏天黑地，点上灯照上亮看夜戏，张飞夜战马超似的反倒添几多兴致。太谷三百多个村子就有一百大几十个秧歌班，你说有多少戏迷？大人小人嘴里会哼哼几段秧歌，高兴了动情了忧愁了闷人了都要唱上两段，你说这地方的风情浪漫不？秧歌名儿自身就带着南方味，太谷不种稻子不插秧，太谷人却源源不断地往长稻子的省地做生意，他们不但把这个晋中的小县城挣回个“中国华尔街”的美称，让从京都来的宋霭龄赞叹不己，而且稻田里水淋淋的秧歌缠绕在商人耳朵边也稍带回来，经了黄土地的滋养和西北风的陶治，它在一唱三叹悱恻缠绵的柔软基调上又揉进狂放和豪爽之气，于是有了现在这副面目，比起西北地区的信天游，二人台，小花戏等它以衬字多而见得格外婉转自成一路风格，比起南方的民歌却又高亢，豪放，有明朗的高原格调，只是它比起其他民歌来更需用方言演唱，所以就弥漫着一种浓浓得化不开的太谷本土味，若是服了这水土听得懂方言，个中滋味就象四川怪味豆一样，越嚼越香，越嚼越入迷上瘾，无怪乎一些传统的秧歌唱家落下这样的些艺名：“大要命”“顶要命”“活要命”“小要命”…… 从这些艺名不难看出，太谷人听秧歌听得怎么样个要死要活。

而且唱秧歌的好手有时沾染流浪汉的那种浪荡情调，不再恪守普通农民的生话信条而追求强烈的刺激，不顾惊世骇俗，象名角“活要命”“二要命”“蛤蟆丑”等都抽上了大烟，熏上料子，云里雾里放光彩，那怕沿街乞讨在所不辞，甚至有的把小命都抽了，“二要命” 吐血而亡的时候才二十六岁。秧歌里这么唱：“二要命出在沙河村，死时后生还年轻” ，这种玩儿命的活法比西方的嬉皮士，比那些唱摇滚吸毒的美国青年都疯狂得早，以身心的代价向世俗生活挑战，他们先行一步。

孰是孰非或者不必说。做为一种存在现象，却不能不说。

秧歌起初离地头很近，连丝弦都没有，马锣一挂，鼓点一打就能开，那些柔肠千千结全恁嘴里的衬字绕绾，后来它由小曲小调发展到戏了，这才上了文场。虽说他演开整出的戏了，却仍离地头不远，尽说些本乡本土事，而且行不更名，坐不改姓，真真切切道个明白，当地人们听来自然象唠家常一般絮叨而亲切。

虽然未必新鲜，却是身边 历史，听着能叙其详，别有一番情趣。太谷秧歌的艺术生命力在于他的特色，一是诙谐风趣，先看他的几个名角：蛤蟆丑，狗老婆，二贼嘴，咸阳丑，西山丑，粘乎丑，电光丑……几乎“丑态百出”，如果说审丑是美学一个新现象，那么它在民间早已发端。

再看几个剧名：《偷南瓜》《送丑女》《大吃醋》《偷点心》《王婆骂鸡》《瞎子算命》等，题目就藏了笑料，还不说许多藏而不露的热闹戏。更让人。

4. 闹秧歌的作文

今天，是正月十五元宵节。元宵节是中国的传统节日，也是一家人团圆的日子。今年的元宵节我是和爸爸妈妈一起在奈曼度过的，我发现，奈曼的年味儿更足，每个人都沉侵在欢天喜地的节日氛围中。上午九点，在繁华的青龙山路上，一场别开生面的秧歌比赛开始了。这场比赛很特别，平时这类比赛都安排在大型的广场上，可这次却安排在了大街上，这样做既达到了比赛的目的，又让人们一饱眼福。我也有幸加入了观看秧歌的人流。只见街道两边被人们围得水泄不通。远远地，一个人潮向我们涌了过来，原来是秧歌队来了。一阵阵悦耳的秧歌调飞进了我的耳畔，秧歌队越来越近，不一会儿就到了我的眼前。一对身穿小红袄的老爷爷和老奶奶拄着拐棍晃晃悠悠、挤眉弄眼地扭了过来，他们的演技高超，表情夸张，举止幽默，逗得人们笑弯了腰。最引人注目的就是划旱船了！一个阿姨身上挂着像小船一样的道具，双手抓着两边的船舷，一颠一摇地向我们扭来，就像划着船在水里走似的。“妈妈，这位阿姨在做什么呀？” “她在表演划旱船哩！”妈妈告诉我：“划旱船是一种传统的艺术表现形式，起源于山西，有的地区也叫跑旱船。用木头做成船形的架子，包上花花绿绿的绸布，再用绸带挂在表演者的肩上。表演者戴着这个道具在陆地上做出划船的动作，因此得名划旱船。”我看到阿姨的头上沁出了汗珠，我想，道具一定不轻啊！因为阿姨表演得很认真，所以人群中传出一阵阵喝彩声，阿姨开心地笑着，表演得更起劲了。

浩浩荡荡的人流跟随着秧歌队沿街巡游，人们有的互相猜测这次比赛哪支秧歌队会胜出，有的兴奋地欢呼雀跃，有的干脆就加入了扭秧歌的队伍，手舞足蹈，好不快乐！其实，哪支秧歌队胜出并不重要，重要的是他们的表演给人们带来了节日的欢乐。如果我当这场比赛的评委，我会给每支队伍都打满分。

5. 描写扭秧歌的诗句

一群茂腾腾的后生。

他们的身后是一片高粱地。他们朴实得就像那片高粱。

咝溜溜的南风吹动了高粱叶子，也吹动了他们的衣衫。

他们的神情沉稳而安静。紧贴在他们身体一侧的腰鼓，呆呆地，似乎从来不曾响过。

但是：

看！——

一捶起来就发狠了，忘情了，没命了！百十个斜背响鼓的后生，如百十块被强震不断击起的石头，狂舞在你的面前。骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿。黄土高原上，爆出一场多么壮阔、多么豪放、多么火烈的舞蹈哇——安塞腰鼓！

这腰鼓，使冰冷的空气立即变得燥热了，使恬静的阳光立即变得飞溅了，使困倦的世界立即变得亢奋了。

好一个安塞腰鼓！

百十个腰鼓发出的沉重响声，碰撞在四野长着酸枣树的山崖上，山崖蓦然变成牛皮鼓面了，只听见隆隆，隆隆，隆隆。

百十个腰鼓发出的沉重响声，碰撞在遗落了一切冗杂的观众的心上，观众的心也蓦然变成牛皮鼓面了，也是隆隆，隆隆，隆隆。

好一个安塞腰鼓！

后生们的胳膊、腿、全身，有力地搏击着，疾速地搏击着，大起大落地搏击着。它震撼你，烧灼你，威逼着你。它使你从来没有如此鲜明地感受到生命的存在、活跃和强盛。它使你惊异于那农民衣着包裹着的躯体，那消化着红豆角角老南瓜的躯体，居然可以释放出那么奇伟磅礴的能量！

黄土高原哪，你生养了这些元气淋漓的后生。也只有你，才能承受如此惊心动魄的搏击！

好一个黄土高原！好一个安塞腰鼓！

每一个舞姿都充满了力量。每一个舞姿都呼呼作响。每一个舞姿都是光与影的匆匆变幻。每一个舞姿都使人战栗在浓烈的艺术享受中，使人叹为观止。

好一个痛快了山河，蓬勃了想象力的安塞腰鼓！

愈捶愈烈！痛苦和欢乐，生活和梦幻，摆脱和追求，都在这舞姿和鼓点中，交织！旋转！凝聚！升华！

人，成了茫茫一片；声，成了茫茫一片……

当它戛然而止的时候，世界出奇的寂静，以致使人感到对她十分陌生了。

简直像来到另一个星球。

耳畔是一声渺远的鸡啼。

6. 描写陕北秧歌的作文

绥德可谓陕北秧歌的中心，那里的农村至今仍保留传统的秧歌表演程式、礼俗和风格特色，其中既有古代乡人驱傩的"神会秧歌"、"二十八宿老秧歌"，也有1942年之后才兴起的新秧歌。秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，在伞头的率领下，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞。沉浸在欢乐愉快的喜庆气氛中的陕北高原秧歌表演十分红火。秧歌吸收当地流传的水船、跑驴、高跷、狮子、踢场子等形式中的艺术元素，组成浩浩荡荡的秧歌队。

早年多是男扮女妆。随着时代的发展，女的也参加。男女队身着彩服或带云角装的秧歌服，男的用毛巾包头，女的手持彩肩、汉巾。拜年有排门子秧歌，彩门秧歌；正月十五有酒曲秧歌、花灯秧歌。小场子秧又叫踢场子，分二人场、四人场，八人场。舞蹈动作丰富，豪迈粗扩，潇洒大方，充分体现了陕北人民淳朴局憨厚、开朗乐观的性格。

陕北秧歌表演形式，主要特点是"扭"，所以也叫'扭秧歌"，即 在锣鼓乐器伴奏下以腰部为中心点。头和上体随双臂大幅度扭动， 脚下以"十字步"作前进、后退、左腾、右跃的走动。上下谐协，步调 整齐，彩绸飞舞，彩扇翻腾，同时还可以伴随着唱。

陕北秧歌主要有三种角色，即伞头、文、武身子和丑角。陕北秧歌的领头人叫伞头，一手持伞，一手持"虎撑"，两种道具都有吉祥的含义。伞，寓义庇护众生，风调雨顺；虎撑与唐代名医孙思邈有关。据说孙思邈曾为老虎治病，为便于观察和治疗，曾用一铁圈撑开老虎的嘴，这铁圈就叫"虎撑"。后来，虎撑演化为串乡治病民间医生手中发出声响的"串铃"，成为民医的标志。它在伞头的手中，则成为消灾却病的象征物，又是指挥秧歌队表演和变化队形图案的响器。伞头是秧歌队的领头人，通晓传统秧歌唱段，能即兴编唱新词，根据场地气氛或各家的情况出口成章。演唱时，他领唱，众队员重复他最后一句，形式简朴、热闹，词句生动、易懂，唱得观众皆大欢喜。现在的秧歌舞，经过改革后角色有所不同，服饰可为现代装， 腰系红绸带。手中道具可以是镰刀、锤子，可用花伞。丑角也可不要，也可和霸王鞭结合起来。

如果您对我的答案满意，望采纳，谢谢