电影爱好者小岛秀夫，为游戏带来了什么？

作者 | 泽良（上海）

逐梦半生的小岛秀夫，即将实现自己的电影梦。

2023年年末，小岛工作室宣布，将与美国A24公司联合制作游戏《死亡搁浅》的同名改编电影。

兴奋的粉丝们奔走相告。小岛秀夫在社交媒体也表达了欣喜之情，表示《死亡搁浅》电影“不仅能让游戏玩家满意，也能让影迷们热血沸腾”。

从1986年一意孤行迈入游戏行业开始，从小看过的成千上万部电影就持续成为小岛秀夫创作的滋养，最终让他成为名噪游戏影视两界的创作大师。

作为游戏电影化的先锋旗手，首次制作自己游戏的同名改编电影，料想又将帮助他以及影游两个行业，打开新的叙事范式。

1“我身体的70%是由电影构成的”

游戏电影化，是“岛式游戏”中最重要的构成部分。

小岛秀夫不是第一个在游戏中尝试电影化叙事的制作人，但他是最狂热、最激进的。他在游戏开发中，使用了许多带有实验性质的电影化技术。

这种对电影化的极端追求，缘起自他从小的经历。1963年，小岛秀夫出生于东京都的一个普通工薪家庭。

小岛的父亲是十足的电影迷，制定了一项特殊家规：每天晚上至少一起看一部电影，电影没看完谁也不许睡觉。

小岛回忆，在他10岁之后，父亲“会给我钱让我自己去电影院，条件是看完后要和他们一起讨论电影内容。”

初中时他立志成为电影导演，开始与玩伴拿着8毫米摄像机拍“丧尸片”。

1986年，小岛从大学经济专业毕业，当时他已经看到游戏的影视表达潜力，所以不顾亲友反对，入职还不被社会看好的游戏公司科乐美，希望通过游戏实现梦想。

去年9月，小岛秀夫受邀做客油管著名的《柜中选碟》节目，吉尔莫·德尔·托罗、威廉·弗莱德金等名导都曾做客该节目，推荐自己喜欢的电影。

作为游戏制作人登场的小岛，展现出了丝毫不逊于电影大师的阅片量和鉴赏水平：黑泽明、小津安二郎、沟口健二、小林正树……

然后，上一秒，小岛还如数家珍地介绍他钟爱的日本电影大师的作品；下一秒却同时将碟片送进自己的挎包内，颇像一个攒足了零花钱，去玩具店里囤货的孩子。

小岛秀夫甚至作为影评人给一些杂志供过稿。《银翼杀手》、《巴比龙》、《猩球崛起》、《英雄本色》……这些混杂着个人回忆和主观感受的随笔式观后感，在颇具专业水准的同时，给人一种十足的亲切感。

只要他认为好的作品，都会在社交媒体分享自己的短评。比如前些年胡波的《大象席地而坐》，小岛秀夫就评价：“我心目中今年前三的电影，强烈推荐。”

2“电子游戏在叙事能力上，

早已超越了电影”

《掠夺者》是小岛第一部采用电影化叙事的文字冒险游戏，1988年初次登陆PC平台。

考究的镜头设计、极长的过场动画，一波三折的叙事节奏、大尺度的画面表现……在游玩过程中，玩家更像在看一部赛博朋克风格的科幻电影。

为了增强代入感，在声画技术进一步提升的1992年，小岛还专门请配音演员录制了长达4个小时的台词，推出了体验更上一层楼的完全版。

35年后，小岛回忆这部冷门作品时说：“我们不仅要安排计划、设立内容、编写脚本、设置故事模板、进行游戏设计、协同配合和完善说明文本，还要编写自己的程序语言”。

真正让小岛的电影化游戏走上巅峰的，是《合金装备索利德》系列。

1998年，首部3D化的《合金装备1》出世。不同于其他厂商在游戏中添加CG过场动画的做法，《合金装备1》采用了即时演算动画的方式。

与传统CG动画相比，即时演算并没有精致的表现，但加强了玩家的代入感，消除了CG和游戏实机画面“天差地别”导致的撕裂感，使游戏体验更统一。

游戏视角的切换流畅自然，每一处固定视角的镜头设计相当出彩。在基地内昏暗氛围的搭配下，这些监控摄像头似的摄像机位置，凸显了主角斯内克孤身潜入敌营的紧张刺激。

小岛秀夫对电影化的追求，也随着《合金装备》系列的发展不断推陈出新：榨干设备机能的画面技术、谍战电影式的镜头语言、使人物动作更加生动自然的动捕技术……

几乎每一代《合金装备》，都在电影化上有先锋式的试验，每一次试验都能取得业界和玩家的广泛赞誉。

在《合金装备V》中，试验达到了巅峰。

小岛秀夫在游戏中不仅实现了手持摄影镜头，而且加入了大量的长镜头、慢镜头、主观镜头设计。

在引擎中实现类似现实拍摄中的手持摄影本身就极难，而与大量的长镜头、主观镜头结合，更考验开发团队的技术和设计能力：

每一次推拉摇移要展现怎样的信息？如何保证构图的美观？如何在玩家操作和过场动画之间进行巧妙的衔接？

这些问题小岛都一一解决。正是这种不断探索“电影化”边界的试验，使业界对游戏的视觉表达效果，产生了无尽的追求。

例如，2018年推出的《战神4》，就采用了手持摄影和一镜到底的叙事演出方式，站在巨人的肩膀上带给了玩家难以忘怀的体验。一镜到底也成为新《战神》的重要卖点之一。

为了实现游戏内逼真的画面效果和游戏模型，小岛带领团队自研了“FOX”引擎。

使《合金装备V》、《寂静岭PT》等游戏在不过分索取机能的前提下，实现了极其真实的画面效果。

尤其在建模方面，这款引擎能通过多角度摄像头扫描并输入现实景物或照片，生成逼真的高精度游戏模型与贴图资源。

成立独立工作室后，小岛对电影化的追求“变本加厉”。

例如在《死亡搁浅》中，由于大量业界名演员的参与，小岛对演出效果和人物模型有了更极端的追求。通过动捕、面捕等技术，游戏中人物的眼睛质量、皮肤褶皱、面部毛发栩栩如生，几乎和现实别无二致。

而在放出不久的新游戏《OD》的预告片中，人物的面部建模、表情变化、皮肤瑕疵有了更明显的进步，极有可能使用了和《死亡搁浅2》相同的数字人技术。

3“世界的KOJIMA”和它身后的Meme

技术、手法、设计，这些只是实现游戏电影化的手段，这些手段表达的，小岛对政治、社会、哲学的思辨，对人类未来寓言似的担忧，才是“岛式游戏”真正的精神内核，也是小岛秀夫成为“世界的Kojima”的核心原因。

关于这一点，小岛有自己的核心方法论——模因（Meme）。

模因，在中国经常被翻译成“梗”，是小岛秀夫在创作游戏中的核心指导思想。

作为一种与“基因”对应的概念，“模因”指的是“语言、行为、观念、信仰”等构成人类文明基础、与生物学中的“基因”一样，代代相传的的东西。

它可以是一个符号、一串文字；也可以是一种行为、一副光景；可以是哈姆雷特独白“生存还是毁灭”，也可以是打开抖音跳上一段“科目三”。

2022年，小岛秀夫出版了一本书《创作的基因》，这并不是一本讲述创作经验的“工具书”，而是一本讲述小岛与电影、图书、音乐等模因之间故事的散文随笔。

很多人感到失望，认为这只是一本安利作品、畅谈感悟的杂书。但实际上，小岛的方法论，尽在其中。

小岛在书中写到：“创作就是要一股脑暴露在周遭五花八门的事物中，挑出触动自己神经的部分，在脑海中不断反复琢磨思考，最后设法赋予具体形象，呈现给世界。”

汲取模因、组合模因、创造模因，贯穿了小岛近乎所有的游戏作品。

岛式游戏中出现的诸多意象，大多来自小岛看过的电影。例如，《合金装备》的战术谍报游戏玩法，源自美国电影《大逃亡》，游戏中主角斯内克的形象，则来源于《纽约大逃亡》的同名主角。

除开这些表层的直接引用，小岛善于抽取电影作品中的内核。

他深受《银翼杀手》等赛博朋克电影的影响，灯红酒绿的赛博都市、隐藏在社会中的致命威胁、高科技低生活的阶级奇景、造物与人类的关系，这些赛博朋克基调的发问和思考，通通被小岛提取了出来，注入到了《掠夺者》当中。

小岛博览群书，擅长咬文嚼字。在《死亡搁浅》中，小岛用了日本著名作家安部公房的短篇小说《绳》的一段话，作为游戏的开篇。

“绳索和棍棒是人类最早发明的工具。绳索可以留住美好，棍棒则可以驱赶危险。两者皆是我们最早的朋友，皆由我们创造。有人的地方，就有绳索与棍棒。”

小岛秀夫在游戏中处处强调“绳”的存在，引发了无数“岛学家”的思考。

在游戏中，“绳”可以是帮助主角翻山越岭的道具；“绳”也可以引申成游戏中连接生与死的脐带；“绳”也可以是作为“快递员”的主角自己……

不论具象的事物还是抽象的概念，小岛秀夫将“绳”解构，通过与不同意象组合，道出了游戏的主题——连接。通过连接，人类的社会得以存续；基于爱的连接，使文明的传承突破了生理的限制。

小岛对音乐的选取和运用也是一绝。在游戏中，音乐总是在最恰当的时间点响起。

在《死亡搁浅》中，每当玩家旅行到特定的地点，HUD悄悄隐藏，镜头逐渐拉远，接着便会响起小岛秀夫精选的音乐曲目，让玩家享受旅行本身的乐趣。

而在《合金装备V》中，通过加入大量80年代金曲，选用创作的许多符合游戏主题的曲目，也让游戏更符合“冷战”这一时代背景。其中，专门创作选用的《Sins Of The Father》、《The Man Who Sold the World》等曲目更是被玩家奉为经典。

4.“我们本能地发明了寻找乐趣的方法”

不论画面技术多么先进，精神内核多么深刻，作为娱乐产品，游戏终究还是要回到可玩性上。在这一点上，岛式游戏的玩法设计，在整个业界都是首屈一指、教科书式的存在。

小岛秀夫非常擅长构建游戏玩法，在一针见血地抓住玩法核心的同时，大胆创新。

这点在《寂静岭：PT》中可见端倪，这是小岛秀夫的第一部恐怖游戏作品，也是供玩家免费体验的“试水作”。

乍看之下，这部作品的游戏设计很简单：玩家被置于一个无限循环的走廊中，需要在“鬼打墙”的过程中，找到真正走出走廊的方法。

但玩家亲自上手后，就能发现这部作品“五脏俱全”。

一开始，玩家的恐惧感来自于这条一成不变、不断循环的走廊本身。循环到一定次数后，游戏的恐惧氛围反而来自走廊中出现的各种诡异变化，随着诡异现象越来越多，玩家为了逃离这个地方，不得不去探索隐藏在昏暗走廊背后的故事。

在已经构建好的玩法上，小岛会以玩法作为中心，通过对细节完善打磨，不断拓展玩法的边界。

例如，在《合金装备3：食蛇者》中，由于故事的舞台发生在雨林，为了贴合游戏主题，小岛加入了一整套完整的“生存系统”。

在这套系统下，主角会挨饿、得病、受伤，玩家必须捕猎食物、服用药物、及时治疗伤势，保证主角的健康状态。

在小岛的设计下，这套本身看上去已经很严苛的生存系统，又进行了更细化的设计。

可捕获的猎物，并非全都可以食用，有的物种自带毒性，吃了会中毒；食物有保质期，过期了会变质；在得病后，玩家得对症下药；受伤以后，必须根据外伤类型的不同，采取不同的治疗方式……

在对细节的打磨和探索下，这套生存系统堪称硬核和趣味性并存。使玩家在2004年，就在《合金装备3》中实现了“荒野求生”，比贝爷的同名纪录片推出还早了两年。

在岛式游戏中，最具“岛味”的内容，则是小岛打破第四面墙，Meta式的游戏设计。

小岛在玩家攻略游戏的过程中，会给予玩家诸多的盘外招。

例如在《合金装备3》中的狙击手Boss——The End，如果按照正常流程打，与这位完美融入大自然的狙击手老爷子硬碰硬，无疑是场硬仗，但如果玩家保存游戏后，将游戏机的系统时间往后改几周，再回到游戏就会发现，年事已高的The End最终还是敌不过时间的流逝，安详地去世了。

这样的岛式幽默在游戏中数不胜数。不论是高效的潜入道具“纸箱”，还是万物皆可偷的“富尔顿回收系统”。小岛秀夫就像隐藏在电视机后的魔术师，不曾露面，但总能逗得玩家会心一笑。

从科乐美独立后，小岛秀夫曾想过以拍摄短片的形式进军好莱坞。在看到粉丝们的呼声后，小岛打消了念头，选择继续制作游戏。游戏界不能没有小岛秀夫，小岛秀夫也无法割舍游戏。

如果你要问怎样评价小岛秀夫？我想，2004年，Cos成左轮山猫、为小岛秀夫颁奖的“漫威之父”斯坦·李的话更加贴切：

“一位创造者、革新者，最酷的哥们。”