1. 描写梅兰芳的句子

清末状元张謇在京时，就与崭露头角的京剧名伶梅兰芳有所交往，后来他回到家乡搞实业和教育，与梅兰芳常有书来信往，其中有张謇的喻“梅”的吟咏：

小汤仕女美无伦，画作梅花也可人.寄与玉郎时顾影，一丛绛雪媚初春.

这首七绝写于1915年秋，题为《以汤乐民画红梅寄畹》，题中的“畹”是梅兰芳的字“畹华”的简称.张謇从这幅汤乐民所作的画以诗喻梅兰芳为高洁可人的红梅；梅的书斋名“缀玉轩”，所以诗中又称其为“玉郎”.全诗一往情深，表达张謇对梅兰芳的思念之情.《观梅郎演艺感赋》，是同年夏天所作七律，张謇以“已幸品题归士类，姓名应付五云函”赠梅兰芳，“五云”乃五彩的端云，用此称颂梅兰芳之大名，思梅颂梅可见一斑.在《人间询梅欧名阁意者，赋长句答之》的七律中有颔联“玉树谢庭佳子弟，衣香荀坐好儿郎”，尾联“绝学正资恢旧舞，问君才艺更谁当”，对梅兰芳德艺双馨的品格作了高度的评价.

张謇不愧是懂得国粹京剧艺术的行家里手，他慧眼识人，尊重人才，呵护梅派京剧.上世纪20年代初，三次邀请梅兰芳来通演出，一场不落观赏梅派剧目.观罢必挥毫作诗.

2. 关于梅兰芳的句子

一、真正的好戏是人打破规矩。

（梅兰芳改戏） 二、只有心里最干净的人才能把情欲表达的如此完美。（邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象） 三、输不丢人，怕才丢人。

（爷爷十三燕传给梅兰芳的话） 四、你的时代到了（邱如白先生对梅兰芳先生的鼓励） 五、只管一万，不管万一，才能不败（邱如白先生对怕败的梅兰芳先生的鼓励） 六、无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。（日本军官戏迷对梅兰芳先生的评价） 七、德国占领了英国，英国还不唱莎士比亚了？（中日战争，梅兰芳先生暂时告别舞台，邱如白先生对梅兰芳先生劝告。）

八、谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。（邱如白先生对孟小冬的恳求） 九、他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。

（电影主题：梅兰芳先生属于观众） 十：我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。（梅兰芳先生对中国戏剧的贡献） 梅兰芳（黎明饰）：“在台下我是一个男人。”

日本军官挖苦梅兰芳是个娘娘腔，并将刀架在了梅兰芳的脖子上相威胁，但是梅兰芳给出了这样的回答。 十三燕（王学圻饰）：“输不丢人，怕才丢人。”

十三燕与梅兰芳的较量即将结束，明知大势已去的十三燕不肯放弃，在拒绝梅兰芳“停战”的建议下，对梅兰芳说出了这样的话。 邱如白（孙红雷饰）：“谁要是毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳。”

邱如白劝说孟小冬离开梅兰芳，放梅兰芳去美国演出，他利用小报记者的消息找到了孟小冬的住处，要求她离开梅兰芳。 福芝芳（陈红饰）：“自从我进了梅家，就没有见过他做哪件事情是自由自便的。”

梅兰芳的困惑就在于他的不自由，福芝芳对此看得最为清楚。 梅兰芳：“真正的好戏是人打破规矩。”

邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象：“只有心里最干净的人才能把情欲表达得如此完美。” 邱如白对怕败的梅兰芳鼓励：“只管一万，不管万一，才能不败。”

日本军官戏迷对梅兰芳的评价：“无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。” 中日战争，梅兰芳暂时告别舞台，邱如白对梅兰芳劝告：“德国占领了英国，英国还不唱莎士比亚了？” 梅兰芳：“我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。”

“梅兰芳不是你的，不是我的，他是座儿的。” ——福芝芳在孟小冬家中对孟小冬喊道。

“你的时代来了。” ——在梅兰芳决定和他的爷爷十三燕打对台时，邱如白对梅兰芳说。

“你（梅兰芳）只是个凡人。” ——邱如白看完梅兰芳大伯写给梅兰芳的信后感慨。

“有人要看一个弄脏了的梅兰芳吗？” ——1937年，日军占领北平时邀请梅兰芳演戏，梅兰芳淡定地说。 影片结尾处，邱如白深情地对病中的梅兰芳说：“如果有来世，我就放过你”让人大跌眼镜，这部电影不就是在讲梅兰芳和他的男人女人们吗？。

3. 关于梅兰芳的京剧

精神畅快，心气和平。

饮食有节，寒暖当心。起居以时，劳逸均匀。

——梅兰芳 梅兰芳： 应知学问难，在乎点滴勤 梅兰芳： 蓄须明志，不为日寇演戏。 梅兰芳是京剧演员，工旦，字畹华，原籍江苏泰州，长期寓居北京。

梅兰芳在50余年的舞台生活中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。

梅兰芳于1894年农历9月24日出生于梨园世家。祖父梅巧玲（1842~1882），为京剧名旦，“同光十三绝”之一。

父梅竹芬（1874~1897）也是昆曲、京剧旦角演员。母杨长玉（1876~1908），是著名武生杨隆寿之女。

伯父梅雨田（1865~1912），是与谭鑫培长期合作的著名琴师。梅兰芳父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。

梅兰芳8岁开始学戏，9岁从名旦吴菱仙学唱青衣。光绪三十年（1904）农历七月初七，10岁的梅兰芳第一次登台，在七夕应节戏《天河配》中串演昆曲《长生殿·鹊桥密誓》的织女。

1908年，搭喜连成班演出。这时他一面继续就教于吴菱仙，一面又向名旦秦稚芬和丑角胡二庚学花旦戏，并刻苦学习昆曲，练武功和□功，广泛观摩旦角本工戏及其他各行角色的演出，为日后的艺术创造打下了坚实的基础。

1913年，梅兰芳首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌（领衔），他为二牌，当时，王凤卿已是南北驰名的须生，而梅兰芳则是初出茅庐。王凤卿热心提携后进，极力推荐梅兰芳主演大轴戏压台。

梅兰芳初次压台演出的剧目，为茹莱卿传授的《穆柯寨》，他出色地完成了穆桂英这一艺术形象的塑造，受到上海观众的热烈赞赏。在上海期间，他曾观摩上海以表现近代和当代题材为主的“新戏”，受到启发；他还参观了上海新式舞台的灯光、一些演员的化妆方法以及服装式样的设计。

这一切都对他的艺术思想产生了积极影响。同年，他由上海返京以后，搭翊文社演戏，排出第一个时装新戏《孽海波澜》。

1914年秋，梅兰芳再次应邀赴上海演出，上座经久不衰，盛况空前，并吸引了不少日、英、美等国的观众，直至年底方返回北京。两次南下演出，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和艺术上的革新。

从1915年 4月至1916年 9月，梅兰芳新排演了11出戏。其中有时装新戏《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》；古装新戏《牢狱鸳鸯》、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》；还有昆曲传统戏《思凡》、《春香闹学》、《佳期、拷红》以及《风筝误》的《惊丑》、《前亲》、《逼婚》、《后亲》等。

时装新戏中的《孽海波澜》、《一缕麻》、《邓霞姑》，申诉了妇女受压迫与婚姻不自主的悲惨命运；古装戏中的《黛玉葬花》、《千金一笑》（又名《晴雯撕扇》）系取材小说《红楼梦》。在此后数年中，梅兰芳又继续排演了大量古装新戏，如《廉锦枫》、《霸王别姬》、《天女散花》、《麻姑献寿》、《洛神》、《西施》、《太真外传》等，并整理演出了传统剧目《宇宙峰》、《贵妃醉酒》、《奇双会》、《金山寺》、《断桥》、《姑嫂英雄》（《樊江关》）、《打渔杀家》、《二堂舍子》、《审头刺汤》等。

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上世纪20年代后期，“四大名旦”的局面形成：程砚秋唱腔如徇徇书生，戏迷多为知识界人；尚小云“铁嗓钢喉”，追看他戏的以北京南城商贾最盛；荀慧生台风烂漫，生活气息浓郁，市民阶层如醉如痴。唯有梅兰芳，成派早早，反倒少了流派痕迹，使各阶层观众无不喜欢，都能从他的表演中找到合自己口味的某一部分。

梅派被后人称为“没派”，一是说梅派全面，十旦九梅，大路货，另一方面也体现了梅兰芳的性格。从那张著名的四大名旦合影可以发现：程砚秋昂首扬眉，尚小云意气风发，荀慧生依偎着尚小云，而梅兰芳，俨然一谦谦君子也。

说梅兰芳“谦恭”，也是因他最讲究分寸，充满了智慧，他把儒家的中庸境界化入了表演，一招一式都有“度”，在温厚平易中，将中国女性含蓄、雅致的意象呈现在观众面前。他中年后名满天下了，行里行外依旧评说梅兰芳“本分”，心力只用在台上，要把台上一切“做圆了”。

有人曾开玩笑，形容梅兰芳是“戏曲界的薛宝钗”，黄宗江不以为然，他眼中的梅兰芳圆融但不圆滑，说家常话也带着韵律。有一次，梅兰芳乘飞机经过台湾岛上空，飞机有可能被打下来。梅兰芳一手拉着儿子梅葆玖，一手拉着女儿梅葆 ，说：“那咱们就殉了。”

梅兰芳的另一个儿子梅葆琛，有一次看完《霸王别姬》，对父亲说，第二场虞姬手扶宝剑出场时，剑鞘在身后翘得太高，挑着斗篷不好看。结果，第二天，再演这场戏时，梅兰芳就把这个动作改了。

解放后，一个梅家的老服务员去看戏，回家说梅先生那天化妆化得脸上红色太重了些。第二天演完，梅兰芳就记得问她：“今天是不是比昨天要好些？”

在梅兰芳的时代，梨园界的规矩极大，角儿和普通人隔着银河般的距离，名角们一般也很讲派头。有一回排演《名优之死》，有中间人带着于是之、田冲等人去京剧后台体验生活。中间人向他们介绍名老生谭富英。平时谭富英最是随和，但上了妆的他面对几位立在一旁的名演员，只淡淡“唔”了一声。中间人感到非常尴尬，倒是那几位演员并不生气，说这才是角儿的气派。

梅兰芳却少有这种派头，他是一个对人极其谦恭的人。即使面对晚辈，梅兰芳也会轻轻欠着身，面带笑容，声音低低地说话。如果晚辈中有女性，他还会起身让座。解放后，有一次梅兰芳去武汉演出。开演前，一个小孩子请他签名。他低声对小朋友说：“请你原谅，在这公共场所，如果大家都来找我签名，就会妨碍台上演员的工作，扰乱秩序，是不大好的。”小朋友说：“你快给我签吧，别人不会看见的。”梅先生没法，只好把手册摆在腿上签好了递给他。与梅兰芳合作过12年的琴师姜凤山，对此感慨地说：“他啊，就怕让别人为难。”正是这份“谦恭的智慧”和一丝不苟的日积月累，造就了一代京剧大师。